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Chaque année le mois de mars sonne le retour des guitares touarègues et autres musiques du monde sur la scène du Festival International des Nomades. Depuis sa création en 2004, l’événement fait date au Maroc comme à l’international. C’est un rendez-vous précieux avec des modes de vie adaptés à un milieu fragile, avec une culture et des coutumes menacées de disparition. Il témoigne de l’attachement de toute une population à ses racines, à son histoire, à un avenir qu’elle souhaite meilleur pour chaque enfant qui a la chance de grandir en paix dans cette magnifique vallée du Drâa aux portes du Sahara marocain, mais aussi partout ailleurs sur la planète.

« Le Festival est notre image commune et un outil partagé par tous pour la promotion de notre patrimoine ».

                                                                                                                                                                                                                                                                                                  Noureddine Bougrab, créateur et directeur du festival

Emblématique par sa situation géographique et son passé prestigieux, M’hamid el Ghizlane, dernière oasis de la Vallée du Drâa, se prépare à accueillir du 18 au 20 mars des festivaliers venus de très loin pour vivre, parmi et avec les habitants, trois jours de fête au parfum d’aventure.

Choisir de vivre l’expérience d’un festival marocain dans le désert à M’hamid (mars), Merzouga (avril) ou Tighmert (fin juillet), c’est reprendre pied dans un monde traditionnel étranger à nos modes de pensée : subtil dans l’art de l’accueil et de l’échange, étonnant dans ce qu’il dégage de puissant et d’irrésistible.

C’est aborder sans forcément les comprendre des codes et des manières d’être. Pas de panique ! Laisser faire, laisser reposer, déposer… Attendre, détendre, jusqu’au moment où le corps et l’esprit libérés des tensions, du stress, du temps qui presse, peuvent enfin s’abandonner à une alchimie vivifiante dont l’équilibre fragile oblige chacun, homme, femme, enfant, à faire profil bas devant l’adversité sans rien perdre de sa fierté, de sa joie de vivre, de sa soif de partage.

Et si l’urgence, c’était justement d’apprendre à ré-ouvrir la porte à notre propre soif de liberté, de simplicité, d’ailleurs ?

Une belle expérience que j’ai été très heureuse de partager avec une équipe motivée et sympathique ; une aventure originale, improvisée, chaleureuse et tellement humaine  ! J’aime.  

 

                                                                                                                                                               Dominique Micollier, bénévole, du Sud de la France au Sud Maroc, mars 2015

Dans cette ambiance d’oasis et de désert, entre effervescence et nonchalance, candeur et intelligence, sagesse et démesure, tout invite à laisser derrière soi habitudes et autres servitudes. Vous serez bien surpris de n’être plus sur vos gardes quand l’idée même de confiance semble avoir bientôt déserté nos sociétés post-modernes.  Saviez-vous qu’au temps des caravanes, il y avait un endroit connu de tous les bédouins au sud de M’hamid, l’Oasis Sacrée, plus sûr qu’une banque et mieux gardé par personne que par mille soldats ?

Pour l’heure, au souk, dans les kasbahs, à la fin de la palmeraie, dans les bivouacs alentours, et peut-être même au sommet du Zahar face aux caméras de la frontière ultra-sécurisée où se perdent encore quelques dromadaires malgré les barrières, le sujet de conversation est tout trouvé. Tout le monde s’active.

A la manœuvre depuis 2004, date de la création de l’association Nomades du Monde et de la toute première édition du Festival International des Nomades, Noureddine Bougrab est celui qui peut le mieux nous parler de ce projet fou, porté par une équipe locale 100% bénévole. En moins de dix ans, le festival a su s’imposer comme une référence, malgré les difficultés inhérentes à l’éloignement et à l’absence d’équipements culturels opérationnels dans cette région saharienne.

Dans ce dénuement propre aux modes de vie nomades, nul besoin d’artifice, de surenchère. Chacun fait avec ce qu’il a, avec ce qu’il est, avec les amis qui se bougent aussi à l’étranger. Le succès de l’initiative participe et contribue à faire vivre la magie d’une sympathie universelle, ce rêve de liberté et d’aventure qui entretient dans l’imaginaire collectif l’image vivace du temps des caravanes sur tous les continents.

Les hommes bleus et leur incroyable destin continuent de faire rêver la terre entière. Pour Adil Belaguid, jeune diplômé trilingue en recherche d’emploi dans le tourisme, être présentateur du festival, c’est plus qu’un honneur, c’est une histoire de cœur. “Anything for M’hamid is dear to my heart. Se sentir nomade, c’est se sentir libre de créer. »

Entretien avec Noureddine Bougrab 

Quoi de mieux que la culture pour favoriser le développement? 

PB : Lorsqu’en 2004 vous relevez le défi de créer un festival dans votre village, comment cette initiative a-t-elle été reçue?

NB : L’initiative a été très bien accueillie par tous, particulièrement par la population locale dont le patrimoine y est mis à l’honneur. Ils ont aimé l’idée que ce soit l’un des leurs, un fils du désert, qui ait eu cette volonté de créer le premier événement culturel de M’hamid et même de toute la région du Drâa. Quoi de mieux que la culture pour favoriser le développement?

PB : De nombreux partenaires vous soutiennent dans cette aventure. Comment avez-vous su les faire adhérer à cette cause qu’est la transmission de vos traditions, de vos coutumes, à cette volonté de partager ce patrimoine au-delà des frontières ?

NB : A cette époque, défendre le patrimoine était un défi dans notre pays. Or le patrimoine matériel et immatériel des nomades était en perdition. Pour moi, il était urgent d’agir pour éviter que toutes nos valeurs et traditions ne se perdent, il fallait pour cela qu’elles soient transmises aux jeunes générations! Au Maroc et ailleurs, tout le monde ne connaît pas le mode de vie des nomades. La plupart de ceux que j’ai contactés ont été intéressés d’en découvrir plus. Je pense pouvoir dire que j’ai généralement un bon contact avec les gens et que je leur inspire confiance. Ce sont ma détermination et ma patience qui m’ont permis de convaincre des partenaires de l’urgence de la situation et de les amener à s’engager pour cette cause. La confiance accordée par les premiers partenaires a encouragé d’autres à s’investir. Je les remercie de leur fidélité et de leur esprit citoyen! Nous ne les avons pas déçus et nous faisons en sorte que les partenariats soient reconduits. Grâce à cette confiance renouvelée dans la coopération, le Festival des Nomades est devenu, année après année, un événement incontournable dans le calendrier des festivals du Royaume.

PB : Comment les habitants apportent-ils leur concours à l’initiative ?

NB : Ce sont surtout les jeunes qui sont très impliqués, ils sont conscients qu’une telle manifestation participe à la promotion et au développement de leur région. Être partie prenante de l’événement les aide à développer leurs compétences d’organisation et de communication. Cela leur donne accès à de nouveaux horizons. Le festival est un événement fédérateur qui crée une dynamique locale, à l’origine de multiples nouvelles initiatives. Il est devenu un véritable vecteur de développement. Et c’est là une des vraies originalités de ce festival au désert.

PB : Diriez-vous que le Festival International des Nomades est un événement dont toute la population peut aujourd’hui s’attribuer le succès et la notoriété internationale, au même titre que vos soutiens au Maroc et à l’étranger ?

NB : OUI, c’est une évidence pour la majorité d’entre elle ainsi que pour tous ceux qui nous soutiennent. Les jeunes de M’hamid qui nous secondent partout où c’est nécessaire ont leur part dans la bonne organisation de la manifestation. Tous les groupes de jeunes musiciens de M’hamid se produisent chaque année devant leurs amis, familles et fans sur une scène internationale!

Il est donc logique qu’ils se sentent fiers et s’approprient un peu l’événement! Si les femmes ne se déplaçaient pas, je sentirais l’échec de l’initiative. Or, elles sont très nombreuses à venir assister à toutes les activités. Le Festival est notre image commune, et un outil partagé par tous pour la promotion de notre patrimoine.

PB : Votre engagement, celui des bénévoles permettent d’offrir à tous et gratuitement une programmation dense et riche. Quelles convictions profondes vous permettent de ne pas céder à la facilité pour garder au contraire intacte au fil des ans l’ambition première de cet hommage aux cultures nomades?

NB : Ce sont mes propres racines, ma culture. J’en suis fier et j’y suis très attaché! C’est pourquoi il est important à mes yeux de ne pas dévier du concept d’origine, pour garder à cette manifestation toute son authenticité et tout son sens. Et même si le festival programme chaque année un ou deux groupes plus «modernes», c’est pour satisfaire la population locale qui est une des premières cibles de mon engagement, et qui n’a pas facilement accès à l’art et la culture, ni à une grande offre de distraction sur place. C’est grâce à nos partenaires, autorités locales, bénévoles qui travaillent assidûment à nos côtés, que cela est possible.

PB : En 2016, quelles raisons aimeriez-vous évoquer pour que de nouveaux festivaliers rejoignent M’hamid El Ghizlane du 18 au 20 mars?

NB : L’attrait d’un voyage culturel qui côtoie le naturel. L’invitation à la découverte, à l’échange, au partage dans la joie, la simplicité, la générosité de l’accueil, l’authenticité qui donne son «âme» à notre festival. Le festival se développe édition après édition avec une programmation toujours renouvelée et de qualité. Le nombre d’activités augmente, rendant l’événement toujours plus intéressant.

PB : Parmi les propositions qui figurent au programme cette année, quelles sont celles qui vous tiennent particulièrement à cœur, à titre personnel ? Pourquoi ?

NB : Je serai heureux de mettre en place cette année le projet du Forum des Nomades, ensemble d’ateliers visant à réfléchir à des solutions, à donner de l’espoir dans l’avenir du nomadisme. Par ailleurs, concrétiser des échanges Nord-Sud (entre artistes et entre festivaliers) est important à mes yeux. Ils se feront par la participation, entre autres, des chanteuses de Joïk que je souhaitais inviter depuis mon premier voyage chez les Sami en Norvège, de Terakaft venant du désert, et d’autres artistes de divers horizons.

Rendre à ma terre, à ma famille, ce qu’elles m’ont donné de si précieux

Témoignage d’Adil Belaguid

Petit garçon ayant grandi dans un si petit village, j’essayais de comprendre comment devenir un homme, un homme bien. Trouver sa voie dans la société d’aujourd’hui quand tu es né au Sahara, un territoire immense qui ne bénéficie pas des mêmes perspectives, des mêmes atouts que d’autres régions, ce n’est pas chose facile. Alors la solution, c’est de partir de ce que je suis, de ma culture nomade, d’exprimer cette liberté qui est la mienne. Si je suis bénévole, c’est pour porter ce message et le partager.

C’est ma façon de rendre à ma terre, M’hamid el Ghizlane, l’énergie qui fait que je suis devenu l’homme que je suis. Les gens disent souvent que le désert, c’est du vide, ils disent qu’on ne peut rien faire avec du vide. Pour moi, c’est tout le contraire. Au Sahara, notre mode de vie forge des qualités que les sociétés urbaines ont réduites à néant. J’ai l’intime conviction que les valeurs qui sont les miennes et celles des nomades de par le monde ont du sens. Elles peuvent contribuer aux échanges, elles permettent d’inventer des réponses, y compris pour imaginer les villes et les campagnes de demain.

Quand le festival a vu le jour, cela n’a pas été juste une très belle occasion pour nous, habitants du village, de nous retrouver pour faire la fête et faire vivre nos traditions. Je l’ai vécu comme une véritable opportunité de nous reconnecter à nos racines. Sans des rendez-vous comme celui-là, nos racines peuvent perdre toute signification dans nos existences, dans nos façons de vivre le présent, de penser l’avenir.

Car comme l’eau, le bois, le bétail, le sable même, avec lequel nous faisons tant de choses, la culture est une ressource des plus précieuses.

 

Le Festival International des Nomades est un hymne à la joie, à l’amitié entre les peuples et à l’apport spécifique de notre culture telle qu’elle peut s’exprimer dans sa différence en écho à un monde en perpétuelle évolution.

Nous nomades, nous sommes les fruits de notre expérience, de notre capacité d’adaptation à tous les milieux, même les plus hostiles à vos yeux, quand ce qui me semble si contre-nature, c’est d’évoluer dans une société basée sur des obligations, des restrictions.

Naître libre, c’est un cadeau dont je sais le prix. Si je veux vivre ainsi, en nomade, c’est pour pouvoir me sentir libre. Je suis animé par cette volonté d’être à mon tour un passeur de culture, à l’image des anciens qui nous ont légué cette identité, cette fierté, cet esprit d’indépendance qui va de pair avec la conscience que nous sommes dépendants des ressources qui assurent notre survie, jour après jour. Car comme l’eau, le bois, le bétail, le sable même, avec lequel nous faisons tant de choses, la culture est une ressource des plus précieuses.

Merci à Noureddine et à son équipe bénévole d’avoir accepté pour les lecteurs de Mondoblog de lever le voile sur les coulisses et les valeurs de leur beau festival. Ils nous offrent en prime et en avant-première le nom des artistes à l’affiche de cette édition 2016. Le programme de concerts n’est pas encore mis en ligne sur leur tout nouveau site à faire connaître sans modération, mais ça ne saurait tarder.

Merci à vous de partager.

Terakaft – Afel Bocoum – La Nati – Flamenco – Goupe de Sami, Norvège                                                                         Mnat Azawan, Said Senhaji, Farid Ghannam, Said Charaad, Kel Tamasheq Oued Noun, Dakat Sif                                  Groupes locaux des jeunes de M’hamid

B comme Bonus

https://www.nomadsfestival.org

https://www.facebook.com/nomade.monde

https://www.samigoldsource.com/

Il y a tout juste un an, Plan B s’aventurait, et s’inventait pour tout dire, du côté du Sahara avec l’interview virtuelle sur les bords du Niger de deux artistes de Kidal que j’espère rencontrer « pour de vrai » un jour. Rêve prémonitoire s’il en est d’une rencontre « vraie de vraie » avec le désert, comme si je ne pouvais me soumettre à une frustration de plus, celle de trop !

Ce désir né quasi à mon insu de me familiariser avec l’art de vivre, d’accueillir et de partager d’un peuple nomade, ce n’est finalement pas au Mali qu’il s’étirera jusqu’à faire la lumière sur mes zones d’ombre. C’est avec une autre population rurale d’origine nomade, qui par la volonté de décideurs urbains et sédentaires a fini par converger vers une petite bourgade étonnante, M’hamid el Ghizlane, autrefois synonyme d’oasis sacré pour les nombreuses caravanes arrivées à destination. Cette terre d’asile au pays des dattes a connu fin 2015 son heure de gloire télévisuelle sur France 5 grâce à un très beau numéro de l’émission Echappées belles. Chaud devant, pic d’audimat !

Là-bas, sur les rives du Drâa, je ne comprends pas encore qu’au-delà de la magie en trompe-l’oeil du Festival Taragalte, les portes du désert s’ouvrent sur d’autres langages. Autres soifs, autres sources, autres joies. Les dunes ne sont pas désertes, nous ne sommes ni égarés, ni naufragés, ni mis en demeure de choisir un camp, une frontière, une haine contre une autre. L’arche de Noé n’est pas à quai face à l’urgence de sauver nos dernières utopies mises en charpies.

Si je m’accroche au mât sous l’effet du tangage, c’est par peur de ne plus voir l’horizon. La coque du cargo crève la vague, la peur me ferme les yeux, le sel m’arrache des larmes, la gorge serrée, je bois mon amertume. L’horizon se dérobe à perte de vie. Je délire, je dérive, je prends la tasse, il n’y a pas de mât sur les porte-conteneurs garés en double-file sur le périphérique de la mondialisation, ni mode d’emploi pour ramener dans les lumières d’un siècle naissant les oiseaux de mauvaise augure. Il y a pourtant pire encore que la peur comme fil d’horizon barbelé : le pouvoir inconditionnel qu’elle donne à ceux qui en tirent profit. Fanchon

Alors je vais apprendre à voir avec d’autres yeux, je vais apprendre à suivre ceux qui, arrachés à leur mer de sable, à leur rêve de caravane, ne sacrifient sur l’autel du mieux-disant ni leurs racines, ni la richesse d’un héritage hors du commun.

Il est des peuples qui savent avancer au plus fort de la tempête, au plus grave de la tragédie, à pas de vague, au lieu de crier « tous aux abris » ou « sauve qui peut ». Parmi ces peuples, oubliés dans nos grandes métropoles mais bien gardés par les grandes puissances et les Etats qui les spolient de leurs biens comme de leur dignité, il en est un qui nous tend la main par-delà l’océan à travers la voix d’un de ses jeunes poètes : Eliphen JEAN.

Pour finir l’année aussi étrangement qu’elle avait commencé, il me fallait revivre une rencontre improbable, un moment d’exception comme seuls de  longs silences peuvent ramener à la surface de notre conscience. C’est Mondoblog-RFI qui m’en fait cadeau, à Dakar. Eliphen et moi sommes tous les deux lauréats de la sélection 2015 et, pour qui pour quoi, un matin de formation, je me redécouvre l’envie de faire court. « Fais-moi rêver ! »

Voilà que s’envole presque malgré moi un étrange SOS de terrienne en détresse. Je l’entends plâner quelques secondes dans les airs comme un avion de papier pour se poser quelque part. Où ? Je l’ignore et tant mieux. Dans la salle obscure, mes futurs amis haïtiens récupèrent très mal de leur long, si long voyage, mais la magie joue à plein et se charge de la logistique.

Si les avions en papier pulvérisent les records de vitesse, c’est avec discrétion, grâce à l’élégance avec laquelle ils franchissent le mur du silence.

Fais-moi rêver 

Je repense avec tendresse à cette façon dont nos regards ne se sont pas cherchés. Nous savions déjà où nous retrouver, sans urgence, à pas de vague. L‘expression est de lui, pas de moi. Le désert m’a heureusement rendue à ce que je suis, disponible et confiante, à l’écoute des ultrasons par passion, indifférente aux bruitages et autres enfumages, au mouvements de houle qui nous privent d’une pensée propre pour imposer une loi malsaine, destructrice. N’importe laquelle pourvu qu’elle soit induscutable et de la pire mauvaise foi possible.

Je ne sais rien de lui sinon qu’il me dira ce que je veux savoir quand je l’ignore moi-même encore. C’est comme si ne rien savoir était plus essentiel, plus vital encore pour reprendre sa respiration au bon moment dans le courant. Cela suffit à nous laisser porter l’un vers l’autre, sans s’attendre au choc d’une complicité insoupçonnable. Je partage avant même de le connaître son intime conviction : cette volonté que nous sommes là pour tenir ensemble.

Et nous tiendrons, Eliphen, nous tiendrons !

Ce n’est pas un hasard si cette voix, celle d’Eliphen Jean, ne monte pas d’un immense continent, mais d’un tout petit bout de roche volcanique perdu au milieu de l’océan. Ni paradis, ni enfer, juste un coin de terre où face aux éléments déchaînés comme sous le poids d’une histoire qui ne peut laisser indifférent, tant d’hommes et de femmes d’horizons divers ont forgé leur identité dans un destin commun : être haïtien.

Ce n’est pas une fatalité, si cette voix je l’entends dans mon casque, au moment où je retranscris avec délice cet entretien sans pouvoir vous l’offrir à mon tour comme je l’espérais. Cette sieste sonore restera dans l’entre-lacs imperméable de processeurs et autres mécanismes cellulaires pour lesquels je suis une incurable analphabète.  C’est juste rageant, pas décourageant !

Pour commencer l’année en beauté, rien ne me ferait plus plaisir que de vous entendre dire avec vos mots à vous combien vous êtes touchés par la musique des paroles d’Eliphen. Même avec la plus exacte retranscription, je ne saurai rendre ici avec fidèlité ce qui en fait la force et l’étrange attraction. Vous faire entendre cette sieste zenégalaise dont je voulais délecter vos réveils entre deux oreillers et délester vos oreilles entre deux réveillons, est un défi technique. Ridicule, certes, mais c’est ainsi. J’y renonce. J’ai mieux à vous proposer, je crois, un vrai plan B quoi ! Créer vous-même l’espace vibratoire qui convient le mieux au dialogue à faire naître entre la pensée de cet auteur haïtien et votre regard singulier sur un siècle qui tangue entre les lignes discontinues de nos rêves, de nos peurs, ignorant dans son sillage, une cohorte de corps et d’âmes à la dérive. Déjà vu !

Ami lecteur, amie lectrice, voici l’heure des morceaux choisis extraits de cette sieste sonore avant de vous laisser en tête-à-tête avec la voix d’Eliphen Jean, sur les ondes de RFI, grâce à l’Atelier des Médias. Ce n’est pas pour rien que la radio, c’est un métier !

Et si après ça vous brûlez d’envie de vous plonger dans l’univers d’Eliphen, histoire de vous sentir bien vivant, courrez acheter son premier recueil de poésie qui sort en février : TRANSES.

Flashback sur une sieste sonore zenégalaise

Lecteur pressé, voire agacé, tu peux zapper l’intro sans intérêt, si ce n’est celui de me faire sourire. L’autodérision a du bon ! Tu peux même aller liker sans plus tergiverser la page à deux lettres de celui qui sait si bien sur son bout de rocher nous rappeler l’importance de l’Art et des Belles-lettres.

 » Bonjour, vous êtes bien sur Plan B avec Fanchon, nouvelle rubrique, nouveaux plaisirs, vous êtes sur…comment dire…je recommence. Bonjour, vous êtes bien sur Plan B avec Fanchon, nouvelle chronique, nouveaux plaisirs, les Brèves du bivouac se sont posées à Dakar à l’occasion de la formation Mondoblog, une initiative portée par Radio France International et ses partenaires. Pour fêter çà, parce qu’il fait beau, puisque les oiseaux chantent, nous sommes le 6 décembre, nous attendons de prendre l’avion ce soir pour rentrer chacun dans nos pénates un peu partout dans le monde. L’idée, c’est de vous proposer une petite sieste, une sieste avec une très très belle voix, celle d’Eliphen Jean. »

Grâce à ma formation RFI, je sais que ce truc que j’appelle une intro s’appelle en radio un lancement. Pour être précise, si le truc en question voulait bien respecter les règles de syntaxe, cette improvisation pourrait ressembler à un lancement ! En attendant, Eliphen est près de moi et c’est juste un bonheur en soi que de me dire que je ne quitterai pas Dakar sans avoir pris la liberté de me mettre à portée d’orbite de son système solaire.

Eliphen Jean : morceaux choisis

Je suis quelqu’un qui croit que le monde pour qu’il survive exige l’harmonie de tous les continents.

Dans mon domaine, la littérature, je contribue et j’invite les jeunes de mon pays à prendre part à la construction ou à la reconstruction de ce monde qui est en train d’évoluer. L’écriture peut faire l’affaire.

Les haut-placés du monde lisent. Ceux qui sont les auteurs de tant de guerres dans le monde, ils lisent. Peu importe que beaucoup ne lisent pas, si le pouvoir des mots permet d’influencer les fauteurs de troubles.

Dans la vie, ça arrive d’avoir besoin de quelqu’un à qui parler, à qui causer, à qui dire ce qu’on ressent, quelqu’un à qui on peut faire confiance autre que soi-même.

Quand j’écris, j’apprends à me connaître et je comprends que le meilleur ami que je puisse avoir, c’est d’abord moi-même.

L’écriture est l’exutoire par où s’épanche ma déraison. Je m’égare dans le rêve en plein jour.

C’est l’envie de m’ouvrir au monde qui m’a poussé à écrire.

Comment s’ouvrir au monde ? Il faut créer à partir de ce que l’on sait faire. Si je suis à Dakar aujourd’hui, c’est parce que j’ai su être à l’écoute de mon talent.

J’écris comme je vis, librement, sans laisser de marge au non-dit. J’explore tous les recoins de ma pensée. Je ne me censure pas.

Je veux être la voix de ceux qui ne peuvent pas écrire ou dire. Parler de moi, c’est comme parler des autres. Cette réalité de misère à Haïti, je ne suis pas le seul à la vivre. Le « je » peut renvoyer à « nous ».

Dans le monde, nous constituons tous un ensemble d’individualités biologiques reliées entre elles comme elles sont reliées au cosmos.

Ce dont je rêve tout le temps ? Voir le monde parvenir à l’harmonie. Pour ça il faut d’abord se sentir concerné, se considérer comme appartenir à un seul univers, à un seul monde, il est nécessaire que chacun se sente faire partie d’une seule et même humanité.

Voir les continents tenir ensemble, c’est une utopie, l’utopie du bonheur, mais c’est une utopie possible. Changer le monde, ça passe d’abord par se changer soi-même.

B comme bonus

https://www.facebook.com/eliphen.jean

https://www.jebcaeditions.org/collection-limmortel.html

Suivre et soutenir une initiative portée par Eliphen Jean pour encourager d’autres jeunes à prendre la plume https://haitiecrit.wordpress.com/

Pour coller à l’actualité d’Haïti, excellent entretien avec Lyonel Trouillot sur France Inter

A lire bientôt, le prochain numéro de la revue haïtienne Legs et Littérature consacré aux écrivains francophones émergents

Clip d’une splendide expo : « Haïti, deux siècles de création artistique » https://culturezvous.com/haiti-deux-siecles-de-creation-artistique/

Interview de l’artiste qui m’a donné envie d’illustrer ce portrait d’Eliphen Jean par une de ses oeuvres : Tragédie tropicale  https://blog.uprising-art.com/interview-exclusive-maksaens-denis/

Et pour nous quitter, un poème culte qui nous ramène en 1910, quelques années avant la première guerre mondiale (texte lu par Ì Muvrini et Grand Corps Malade)

Début septembre avait lieu au Maroc une double élection au suffrage universel : celle de représentants locaux qui auront à arbitrer les décisions concernant leurs concitoyens durant les prochaines années, celle de conseillers régionaux, élus jusqu’alors au suffrage indirect et dont le mandat actuel doit contribuer à initier un processus de décentralisation. A l’heure du développement durable et de la nécessité d’adapter les réponses aux multiples problèmes posés par le dérèglement climatique, c’est plutôt une bonne nouvelle, non ?

Autre bonne nouvelle, du 6 au 9 octobre, Marrakech accueille un colloque international sur l’architecture de terre. La semaine suivante, à Ouarzazate, se tient la deuxième édition du Morocco Solar Festival. L’organisation n’hésite pas à mettre les petits plats dans les grands pour, selon l’édito en ligne : « Réveillez les consciences ».

Il n’en fallait pas plus pour me chatouiller les neurones, tant ce calendrier m’incite à partager ici quelques interrogations sur les circonvolutions d’une époque contorsionniste, parfois consternante. Ce billet mijote depuis quelques semaines déjà et m’offre enfin la possibilité de saluer le travail d’un architecte espagnol rencontré au Festival Taragalte.

Carlos Perez Marin est entre autre à l’origine d’un laboratoire mobile : Marsad Drâa.

Très pragmatique et conscient de l’urgence à être sur le terrain aux côtés des populations, Carlos travaille beaucoup en lien avec les festivals du Sud marocain. Il anime régulièrement des ateliers pour sensibiliser aux nouvelles techniques de construction en terre et pour favoriser le dialogue autour de cette thématique qui lui tient à coeur : comment intervenir à temps sur un patrimoine menacé, qu’il s’agisse du paysage, du bâti, d’un savoir-faire traditionnel à transmettre. Cette année, entre deux déplacements dans des universités européennes, il a entrepris un travail d’inventaire colossal, qui se veut exhaustif pour pallier un déficit de visibilité, de reconnaissance de cet héritage culturel exceptionnel, mais particulièrement fragile et menacé.

Habitat-Terre : un rapport complexe au sud du Maroc

Je vous invite à prendre le temps de lire cette publication de Carlos Perez Marin, de savourer en prime la beauté des illustrations. Son regard d’expert et d’amoureux du désert pose mieux le contexte et les enjeux que je ne saurais le faire. De mon côté, je ne manquerai pas de vous donner des nouvelles de ce colloque à Marrakech, ainsi que sur l’état d’avancement d’actions qui sont conduites ici, en Bretagne. Car nous avons aussi notre architecture de terre. Fort heureusement, des réseaux régionaux comme Tiez Breiz, Charte Patrimoine, Etudes et Chantiers, font du super boulot depuis belle lurette pour accompagner professionnels, collectivités et propriétaires. Il n’ y a ni sauvegarde possible, ni politique de l’habitat efficace, ni urbanisme durable, si la première étape pose déjà problème, à savoir : convaincre de la pertinence à s’intéresser au bâti ancien, à ces modes de construction traditionnelle, à la transmission du savoir-faire entre générations.

Quant à faire l’apologie du solaire, soit ! Dans le désert, ça s’impose me direz-vous. Mais c’est comme si quelque chose sonnait faux ou sentait l’arnaque. J’aimerais mille fois mieux avoir tort et applaudir des deux mains à l’idée de ce concert donné par exemple par des musiciens de l’Opéra de Paris dans les dunes du Sahara, sauf que… je ne peux pas.

Ce n’est peut-être que le mot vitrine, un peu récurrent dans le discours et entre les lignes qui m’indispose. Parce que j’y vois non pas le reflet d’un futur enchanteur, mais le miroir outrancier d’un présent circonstancié…aux règles du profit, aux abus de pouvoir ?

«Tout gros mensonge a besoin d’un détail bien circonstancié moyennant quoi il passe » Prosper Mérimée

Dixit le site du dit festival :  » le Morocco Solar Festival s’inscrit pleinement dans une démarche citoyenne qui, pour la première fois, fera du désert du Sahara marocain la vitrine d’un modèle de développement unique ; la vitrine d’une terre de dialogue et de rencontres ; la vitrine d’un pays profondément attaché au développement des nouvelles énergies et en particulier du solaire. »

Silence, chaque mot a son importance. Cet hymne à la responsabilité reprend, l’air de rien, les bonnes méthodes de la pensée unique. Qu’en est-il sur le terrain ? Est-ce que la réalité colle au dessein et le dessein à la vision de ceux dont les choix impactent la destinée de leur communauté : les élus ? Au rêve d’Icare, je préfère le temps de cette promenade en amnésie l’adage de Saint-Thomas.

« Et dans mon sac vert,  il y a d’l’air, c’est déjà ça » Alain Souchon

Ça tombe bien, sur fond de campagne électorale, j’ai saisi l’occasion de faire le tour d’une commune rurale au carrefour de mille et une pistes conduisant autrefois à d’autres portes du désert, M’hamid el Ghizlane. Là où des milliers de touristes du monde entier débarquent pour s’offrir le séjour de rêve au coeur des dunes, me voilà à l’affût de ce qui dans le paysage fait sens, non pas avec une histoire, une identité, des ressources et un savoir-faire spécifiques, voire avec une logique liée à l’économie débridée de nos années folles à nous… oui, je m’en excuse auprès des revendeurs de cartes postales, je dresse le listing des chantiers et autres travaux qui me semblent illustrer à l’échelle microlocale ce que d’aucuns pourraient appeler des GPII*, si nous étions sur la base de nos références occidentales, et toute proportion gardée.

* grands projets inutiles et imposés

J’aurais pu intituler cet article « Miroir, mon beau miroir, hommage au pouvoir », pour reprendre l’image du célèbre conte collecté par les frères Jacob et Wilhelm Grimm, « Blanche Neige ». C’est la force du conte que de porter à connaissance de chacun, par la force de l’imaginaire, du symbole, les traits les plus caricaturaux de notre humanité… universelle.

Attention travaux ! Là où de prime abord je n’avais cerné que les ombres mouvantes d’un immense chantier, d’une apparente cacophonie architecturale, façades en briques de terre, immeubles en parpaing, se révélaient des formes qui avaient échappé à mon regard. J’étais moi-même perdue dans l’ensemble, absorbée tout entière par l’esthétique du mouvement, de la lumière, d’une vie foisonnante.

Etrangère.

Je déambule dans M’hamid el Ghizlane, à quatre heures de route des studios de Ouarzazate, pour m’offrir une lecture de paysage en version cinémascope, sans rien rater cette fois du décor carton-pâte. Je relève au contraire méticuleusement, comme une archéologue qui chercherait dans le présent les tessons du futur, les traces laissées dans l’espace public par les responsables successifs qui ont présidé au destin de cette petite commune de la vallée du Drâa. Le dédale des ruelles de l’ancien M’hamid et la beauté des espaces cultivés dans la palmeraie témoignent du passé prestigieux de cette étendue désertique. Mais pour combien de temps encore ?

Quelles ressources sont mobilisées pour faire vivre ces architectures de terre au passé légendaire, dans une région touristique qui tient son identité et son prestige de l’héritage des caravanes ? Question de priorité : une salle de spectacle pour se donner des airs de ville, c’est ce que j’appelle une priorité quand tout ce que demande une population, c’est un avenir pour les enfants qu’elle envoie à l’école et du travail.

Au-delà de l’incongruité parfois gratuite, souvent outrancière, c’est surtout d’être à ce point non surprise, qui m’étonne. Si ce qui me saute aux yeux à quelques jours d’un scrutin n’a pas attiré mon attention plus tôt, c’est pour une raison bien simple. Je n’avais pas envie de m’encombrer si loin de chez moi des affres générées par un système en proie à l’emballement, à la surenchère, à l’irresponsabilité, auquel j’ai cru illusoirement pouvoir échapper en prenant mes distances.

Comme en écho aux discussions de campagne auxquelles je n’ai pas accès, une évidence s’impose peu à peu au gré de cette exploration rurbaine : le non-sens de certaines formes d’exercice du pouvoir politique. Quand le gris du béton dispute la vedette à l’asphalte, quand le ruban de goudron se déroule comme un tapis rouge au pied d’un lotissement bardé de poteaux électriques qui n’alimentent aucune maison, quand les équipements semblent déjà désertés avant même d’être finis, que dire, sinon que le caractère monumental des édifices, la démesure des projets ne font que renforcer le sentiment de vide, d’absurde, de pauvreté. Oui, quelque chose sonne vraiment faux dans le tableau.

Quelqu’un a-t-il vraiment écrit le scénario, pensé le développement qu’appellent de leurs voeux les habitants ? Ou y a-t-il des gens habiles qui savent monnayer leurs services et vendre un projet quelque soit son utilité avérée pour la population ? C’est comme si la réponse était dans la question.

A M’hamid, le comble de l’impasse politique réside peut-être dans ce triste constat : même une fois achevé, il n’est pas garanti que tel ou tel bâtiment, tel ou tel aménagement, répondent aux besoins de la population pour laquelle ils ont été officiellement financés. Pour ce que j’ai vu, chantiers en cours ou chantiers finis, il semblerait que le résultat soit le même : les espaces ainsi aménagés m’ont paru complètement désertés.

Malédiction d’une cité où l’esprit nomade rôde encore, où les djinns n’auraient pas dit leur dernier mot ? Evolution crapuleuse ou peu scrupuleuse d’un pouvoir local qui se sert et dont « on » se sert, sans plus se soucier d’une donnée somme toute secondaire : l’intérêt général ? Pouahh, que cette conception fait désordre dans un système qui sait si bien nous inculquer que ce qui rend chacun de nous si particulier, si unique, c’est notre appétit sans limite et l’assurance de notre survie, en tant qu’espèce. Nous ne vivons plus des espaces habités, mais des territoires convoités par toute sorte de corbeaux cravattés, à qui certains élus vendent notre âme et notre conscience citoyenne en achetant leurs coûteux services avec notre argent.

Avant de revenir en image au décor carton-pâte en parpaing bien plein que je laissais derrière moi pour retrouver mes pénates, voici quelques éclairages épars glanés sur le web à mon retour en Bretagne. Lecteur impatient qui voudrait déjà savoir jusqu’où t’emmène cette littérature qui sent l’asphalte et le bitume au lieu de fleurer bon le pain cuit dans le sable à la lueur d’une lune impeccable, mieux vaut zapper, car au bout du goudron, il n’y a peut-être qu’un pont de béton, lui aussi en chantier.

L’eau lâchée par le barrage à Ouarzazate ne prévient pas. D’une heure à l’autre, l’oued à sec ne l’est plus, c’est comme ça. Les flots tumultueux emportent vers l’océan un pont, deux ponts, trois ponts, et au passage quelques enfants, quelques ados imprudents. Ils sont nés là, dans cette immense vallée qui sert de gravière, et personne ne semble considérer comme prioritaire de leur apprendre à nager, de les sensibiliser au danger.

Lieux mouvants, châteaux de sable et puis quoi encore ? Chaos, attention travaux !

Dans le contexte géopolitique difficile et complexe que connaît la région Mena, le scrutin du 4 septembre est venu confirmer, une fois encore, le caractère irréversible de ce processus démocratique résolument marocain, qui a permis au
Royaume de construire un État démocratique moderne, ouvert sur le monde et respectueux des valeurs et vertus des droits de l’homme, ainsi que de la nécessité de consolider le rôle d’une citoyenneté agissante et proactive.

Extrait d’un article publié le 9 septembre par Le Matin, quotidien en langue française.

Tel Quel, un journal marocain moins enclin à alimenter ses colonnes des communiqués du Palais royal souligne lui aussi l’avancée en s’intéressant davantage à la façon dont la presse internationale s’est exprimée sur ce vote qui concernait 18 millions d’électeurs, dont seulement 52 % sont allés aux urnes. C’est dans Le Monde finalement que je comprends a posteriori le mieux ce qui se jouait de si important dans ce scrutin local, quatre ans après les mouvements contestataires qui avaient fini par être entendus par la seule autorité du pays à même de cautionner toute évolution politique et de s’en approprier le mérite, comme en témoigne l’article du Matin ci-dessus : le roi Mohamed VI.

C’est dans Le Monde aussi que je découvre le dilemme posé aux militants d’une autre forme de démocratie, d’un autre régime. En cela le paradoxe de ces élections marocaines fait écho aux dysfonctionnements de notre propre système démocratique et à cette question que je me pose moi aussi en tant qu’ex-candidate, ex-élue : comment faire en sorte que mon vote et mon engagement citoyen servent à quelque chose ? A quelques mois de l’échéance des régionales en France, je dois bien reconnaître que quelque chose me titille dans la question même : aveu de découragement et tentation du désengagement pour laisser d’autres monter en première ligne, sursaut de lucidité ?

« Le Maroc vit une régression grave depuis le « printemps arabe ». Les libertés et les droits sont constamment bafoués et le pouvoir reste entre les mains du palais. Participer à des élections dans ce climat de régression serait inutile, voire contre-productif. De plus, face aux prérogatives des walis et des gouverneurs qui sont nommés par le roi dans les provinces et les préfectures, les élus locaux n’ont pas beaucoup de marge »

Khadija Ryadi, membre de la Voie démocratique et ancienne présidente de l’Association marocaine des droits humains.   Le Monde, 04/09/2015

Pour un air démocratique, on t’casse les dents.
Pour vouloir le monde parlé, celui d’la parole échangée,
On t’casse les dents. Alain Souchon (Album C’est déjà ça, 1993)

Voilà pourquoi j’ai cessé de m’intéresser aux légumes et autres épices qui embaumaient l’air du souk de M’hamid el Ghizlane, à l’instant même où j’ai aperçu ces jeunes femmes voilées débouler en bande au milieu des hommes, avec leur accoutrement tout aussi tape-à-l’oeil que l’était chez nous à Pontivy en mars dernier celui des militants de l’UMP, rebaptisé depuis Les Républicains (bon, et alors quoi, ça change quelque chose à la facture ?).

Le groupe défendait les couleurs du Parti pour la Justice et le Développement, et de fait durant cette campagne éclair, il m’a semblé ne voir qu’eux ou elles, enfin ces silhouettes drôlement ficelées dans leur kit de communication et joliment casquettées, sans qu’il soit possible de voir de ces corps sveltes et pleins de vie la moindre liberté de mouvement, à l’exception d’une paire d’yeux au champ de vision extrêmement limité.

Les choix stratégiques décidés dans les assemblées locales et les enveloppes budgétaires allouées à telle ou telle priorité engagent pour longtemps notre avenir à tous comme celui des générations futures. Mais les populations qui vivent, voire survivent, sur des espaces qui fournissent par ailleurs l’essentiel de nos ressources, sur les lieux « naturellement » pressentis pour stocker et recycler les poubelles, les incinérateurs et autres inventions du modèle productiviste, ces mêmes populations ont-elles encore leur mot à dire ? A quelles conditions peuvent-elles se faire entendre et participer à la construction des dynamiques sociétales qui sont au coeur de tout changement de civilisation ?

Ces élections locales au Maroc en sont l’illustration : si elles permettent de participer à l’émancipation relative d’une partie de la population en matière d’expression et de culture politique, elles posent aussi le constat d’un exercice démocratique qui clive dans des représentations et des pratiques différentes monde rural et monde urbain.

Ces ruptures sont des lignes de faille dans notre paysage sans horizon de ce début de siècle. Des failles inquiétantes, de plus en plus visibles, voire admises, grâce à des visions d’un développement territorial désormais acquis sans faux-semblant aux logiques de compétitivité et de concurrence, visions qui ne peuvent pas produire la solidarité dont nous aurions besoin pour vivre d’autres formes de démocratie, d’autres formes d’exercice du pouvoir, pour penser ensemble notre responsabilité partagée sur la planète, dans des dynamiques citoyennes réellement participatives.

Il serait temps de mesurer avec objectivité et audace que nos territoires ruraux ont moins besoin d’une remise à niveau, comme le laisse entendre le nom du programme sur ce grand panneau en face de la mosquée de M’hamid el Ghizlane, que d’une considération légitime pour ce qu’ils sont : des espaces productifs et organisés, des espaces habités et créatifs, des lieux d’histoire et de transmission, des laboratoires pour construire le présent et l’avenir à condition qu’ils en aient les moyens, qu’ils en cultivent l’espoir et la fierté de génération en génération.

Il est des réponses aux problèmes qui entretiennent de fait les racines du mal : le mépris des puissants et la marginalisation des pauvres, le modèle unique imposé à tous mais pensé par quelques uns aux profits d’une minorité, l’accélération des logiques de sururbanisation et de paupérisation, le déni institutionnel de la richesse sociale, économique, culturelle, environnementale à promouvoir ailleurs que dans ces hauts lieux de décision déconnectés du local, où sont scellés pour longtemps nos destins à tous.

Quand trop de réponses posent question, il est sans doute préférable de se demander si l’équation est bien posée, à moins que cela ne fasse parti du scénario de cette grande société du spectacle d’orchestrer sa propre faillite… à l’énergie solaire, bien sûr, c’est plus chic et tellement tendance ! Ca me fait penser qu’il faut que je mette au programme de mes relectures « Le rapport Lugano », de Suzan George. A l’époque, je n’avais pas su saisir toute la justesse de son regard sur notre monde contemporain.

« Les sanglots longs des violons de l’automne blessent mon coeur d’une langueur monotone. Tout suffocant et blême quand sonne l’heure, je me souviens des jours anciens et je pleure… » Spéciale dédicace aux artistes de l’Opéra de Paris, en leur souhaitant la bienvenue au désert et un beau concert.

Ce  même désert, le Sahara, où les musiciens sont les cibles prioritaires des terroristes, car aucune arme, aucun état, même islamique, ne peut faire taire un chant qui parle à tout un peuple.

Pour vouloir la belle musique,
Soudan, mon Soudan,
Pour un air démocratique,
On t’casse les dents.

Alain Souchon

B comme Bonus

A voir absolument, le très beau documentaire de Cécile Couraud sur la problématique de l’eau dans la région de M’hamid el Ghizlane Ô racines

L’inventaire du patrimoine conduit par Carlos Perez Marin dans la région

https://alternatives-economiques.fr/le-rapport-lugano-susan-george_fr_art_137_14137.html

Article sur le Morroco Solar Festival et le concert d’anthologie, rien que ça, de l’Opéra de Paris

Exemple d’initiative locale portée par des acteurs locaux et leurs partenaires

Et le bonus des bonus, cette magnifique chanson d’Alain Souchon et Laurent Voulzy dont les paroles n’ont pas fini de faire écho à ce que les jeunes nés en 1993 voient aujourd’hui d’une société, d’un rapport au monde, au vivant, à l’intelligence du vivre ensemble, dont ils auront à assumer le lourd héritage.

27 juillet 2015 : la toute première tournée européenne s’achève pour les quinze artistes de la Caravane culturelle pour la Paix. Lancée en 2014, cette initiative 100 % africaine regroupe les énergies et les réseaux de trois beaux festivals : le festival au désert de Tombouctou, le festival sur le Niger de Ségou, le Festival Taragalte de M’hamid el Ghizlane  Retour pour le Maroc et le Mali après un mois de concerts au parfum de liberté, d’ouverture au monde, dans la joie et le partage que seule la musique sait traduire dans toutes les langues : semence sacrée quand elle se nourrit aux sources de la tradition orale et cultive au cœur de nos sociétés humaines ( ?) le meilleur antidote à la peur, à la haine, au prêt à panser l’ennui de certaines ritournelles industrielles.

27 août 2015 : retour de Plan B avec deux des plus jeunes artistes de cette caravane pour qui l’Europe était une première. Poursuivre le voyage avec nos amis nomades, dans l’intimité de leur quotidien, c’est d’une certaine manière vous faire vivre leur musique autrement. Merci à Mohamed Laghrissi et Khalifa Balla d’avoir accepté de partager leurs impressions en direct de leur village natal, anciennement appelé Taragalte : rencontre, carrefour.

Deux groupes, deux univers, une même mission : servir la paix, le dialogue

Pour les dix musiciens maliens qui ont tout donné comme à leur habitude, cette nouvelle expérience artistique est indissociable de la conscience et de l’urgence à contribuer par le message à servir la cause de populations qui souffrent et ne voient pas d’issue aux conflits. Tous sont des habitués des grandes scènes internationales avec leurs groupes respectifs, même si la difficulté pour obtenir des visas limite leur marge d’action.

En acceptant de répondre à l’invitation de Manny Ansar qui rêvait de faire entendre toutes les voix du Mali dans une même formation,  Malikanw, ces musicien-nes sont le temps de chaque concert l’exemple vivant d’une diversité culturelle, d’une vision partagée, qui ne s’avouent pas vaincues face aux violences et au diktat de l’intolérance. Ils sont aussi l’image d’une solidarité, d’une fraternité qui laisse à chacun-e la liberté d’exprimer sa personnalité, sans qu’il soit besoin d’un chef, d’une icône pour traduire, simplifier, caricaturer, ce qui tire toute son originalité, toute sa saveur justement de cette pléiade d’horizons sonores, d’horizons ouverts.

Parmi ces artistes, mon ami Bina, quasi invisible en fond de plateau, mais bien présent sur les vidéos Live mises en ligne par les festivals. De culture bambara, Bina était déjà de la tournée de Tadalat, groupe de Kidal accueilli chaleureusement par des bénévoles bretons durant trois mois en 2013. Autre beau succès, mais cette lancée prometteuse comme l’enregistrement d’un deuxième album à Pontivy n’ont pas suffi alors à désensabler le destin. Pas évident de voir fleurir le bel espoir de Tadalat une fois rentré dans un Mali encore sous tension malgré les efforts et les démarches de réconciliation nationale.

Les dernières actualités témoignent d’un climat politique encore très fragile et d’une présence renforcée de groupes terroristes qui profitent de la situation depuis 2012 pour servir leurs vils intérêts. Aussi, il est important de soutenir, de promouvoir des projets aussi lourds côté organisation que pertinents et responsables, à l’exemple de la Caravane culturelle pour la Paix. D’où la valeur de l’engagement de ces artistes africains qui portent dignement et avec le sourire l’espoir de jours meilleurs pour tous.

Car le message de paix de la Caravane, s’il s’appuie sur le vécu tragique et singulier de populations martyres s’adresse bien à nous tous, citoyens du monde confrontés à des degrés divers d’implication à la dégradation de nos environnements et des perspectives d’avenir pour la jeunesse.

Aux côtés de Malikanw, Génération Taragalte illustre l’aspiration de cette jeunesse à même de traduire en acte une utopie réaliste pacifiste. Contrairement à leur référence, le groupe Tinariwen et son leader historique, Ibrahim, la voix du blues touareg, ou à leurs homologues du groupe Tadalat, ces jeunes Marocains du Sahara n’ont jamais eu à choisir entre les armes, les larmes et la musique.

Salués chaudement par l’accueil enthousiaste du public européen lors des concerts de la Caravane, avec entre autres l’ouverture de deux festivals hollandais de grand renom,  Afrika Festival et Roots festival, les cinq musiciens sahraouis de Génération Taragalte ont plus de chance que leurs amis kel tamasheqs du même âge. Ils rentrent chez eux avec l’espoir de repartir bientôt à la conquête d’autres scènes internationales et de voir leur projet de premier album aboutir avant la prochaine édition du Festival Taragalte qui les a vus naître en 2009.

A M’hamid,  Sahara et oasis riment avec paix. Les cinq amis d’enfance ont grandi là, se formant comme leurs aînés à l‘école du désert, dans l’insouciance et le respect de leurs origines nomades. La frontière algérienne toute proche est ultrasécurisée et les derniers épisodes sanglants dans cette région remontent à plusieurs décennies. Bien sûr, comme ailleurs, les populations nomades n’ont pas le même accès aux droits fondamentaux que leurs concitoyens urbains ou nous autres occidentaux.

M’hamid el Ghizlane, en plus de son éloignement des grands centres de décision et du manque d’infrastructures a vu son économie rurale s’effondrer dans les années 70 suite à la construction du barrage de Ouarzazate. Après avoir réussi sa reconversion dans le tourisme en valorisant savoir-faire d’une culture millénaire et sens de l’hospitalité transmis de génération en génération, la fréquentation touristique est elle aussi en perte de vitesse, malgré de réelles améliorations pour optimiser le potentiel exceptionnel de la vallée du Drâa en matière d’accueil. Le climat anxyogène entretenu autour de cette vaste zone saharienne y est pour quelque chose.

Avant-hier matin, au cœur du village, des jets de pierre contre une estafette militaire en disent long sur la colère sous-jaçante à quelques jours des élections locales qui auront lieu le 4 septembre partout au Maroc.  A M’hamid, on me dit que près de 20 candidats sont mobilisés dans la course aux voix. Difficile cependant de trouver une information sûre et objective sur cet enjeu local. Les femmes elles aussi étaient dans la rue, la colère et le pouvoir ne sont pas qu’une affaire d’homme, même si l’exercice de la démocratie, ici comme chez nous en France sous d’autres visages, peine à s’affranchir de certaines pratiques féodales et patriarcales.

L’expérience de Génération Taragalte se résumait avant cet été aux concerts de la caravane dans les camps de réfugiés du Burkina Faso et aux scènes africaines. Le reste du temps ces nomades autodidactes se produisent dans les mariages et font résonner le blues touareg sous le ciel étoilé, au cœur des dunes qui attirent dans ce coin reculé du Sud Maroc les adeptes du voyage du monde entier.

Déscolarisés très tôt, Mohamed, Khalifa, Said et son frère Mustapha, Ibrahim, continuent à faire leur chemin dans la musique, même si cela ne leur permet pas encore d’en vivre. D’ailleurs, seuls Mohamed et Khalifa sont rentrés au village depuis leur retour au Maroc. Tous deux partagent leur vie entre petits boulots de subsistance et la musique. En ces périodes de très forte chaleur, beaucoup de familles de M’hamid se mettent au frais plus au Nord. Pour l’heure pas de boulot et pas l’ombre d’un concert à l’horizon, mais la notoriété acquise grâce à la venue en Europe de la Caravane culturelle pour la Paix est pour ces jeunes artistes comme pour les bénévoles qui les soutiennent une vraie raison de croire à l’avenir de ce groupe, fondé avant tout sur une longue et solide amitié.

Khalifa est le seul vrai francophone du groupe. C’est aussi l’hértier d’une longue tradition familiale dédiée au chant et au guedra dans la région de M’hamid. « Avec Génération Taragalte, m’explique-t’il, nous jouons des morceaux du répertoire traditionnel des nomades, une musique propre au désert, à la vie dans les campements. Les guitares et le djembé ont remplacé les instruments faits maison utilisés par nos parents et nos grands-parents, mais à travers nos voix et notre musique, c’est la poésie de textes et de mélodies d’une époque que nous n’avons pas connu qui continue à se transmettre. C’est important pour nous de faire en sorte que ces chansons ne meurent pas avec la sédentarisation des nomades dans les villages comme M’hamid, où nous continuons à vivre notre culture, même si la vie s’organise différemment qu’avant. Lors des mariages par exemple, si tu écoutes juste la musique, tout de suite, ça t’emmène au cœur des dunes, sous la tente et sous les étoiles. »

« Quand je suis sur scène, c’est à cette ambiance qui m’a bercé depuis que je suis tout petit que je pense. Ces chansons qui parlent d’amour, de sécheresse, de la vie de nomades font partie de moi. Grâce à la tournée de la Caravane, nous avons rencontré beaucoup de gens, très sympas, respectueux des artistes, des gens qui ont du respect pour ceux qui viennent d’ailleurs. Bien sûr que j’ai été surpris en Europe par cet environnement si différent de ce que j’ai toujours connu. Voir des grandes capitales comme Bruxelles et Amsterdam, l’architecture et la circulation, l’organisation en général de la vie dans un pays riche, avec toutes les infrastructures, les services… En même temps, si tu n’as rien ici, tu n’es rien, quand chez moi, on a toujours la débrouille et la solidarité à défaut de carte bancaire. J’ai aussi été impressionné par les paysages, surtout à Chamonix, quand on a pris le téléphérique pour monter au sommet de l’Aiguille du Midi.

Ca fait un mois que je suis rentré au village, la vie a repris son cours normalement, simplement, on cherche la fraîcheur, on a le lait et les dattes pour notre bonheur !

C’est vrai qu’on se sent encouragés par nos copains. A M’hamid, les gens sont contents pour nous, ils s’intéressent à notre voyage en Europe, ils soutiennent notre projet, ils nous ont vu grandir ensemble. C’est aussi pour tous ces gens, nos familles, nos amis, nos voisins, que nous espérons pouvoir jouer notre musique partout, pour parler de M’hamid, du Sahara et de notre culture nomade.»

Khalifa Balla

 

« Jouer sur de très grandes scènes avec les musiciens de Malikanw, voyager ensemble d’un festival à l’autre en Belgique, en Hollande, en France, c’est une occasion magnifique de vivre notre culture et de la partager. Nous étions bien préparés, car nous avions déjà tourné ensemble en début d’année au Mali. Nous travaillons à la sortie de notre premier album, alors vraiment, nous avions hâte de découvrir le public en Europe pour sentir comment la musique du désert parle au cœur et à l’âme, si loin de chez nous. L’accueil dans les festivals et la rencontre avec les bénévoles a été vraiment formidable.»

Mohamed Laghrissi

Lors de la venue de la Caravane en France dans la vallée de Chamonix, Sylviane Coulaud, une amie de Mohamed a fait le déplacement de Toulouse pour saisir l’opportunité de lui redire combien elle était heureuse pour lui.  Geste délicat, elle avait emporté dans son bagage des dattes pour tout le groupe. Pour Mondoblog, elle a de suite accepté de nous faire part de cette rencontre.

Spect’actrice Bénévole, quatre jours dans la vallée de Chamonix

Difficile de se situer en bénévole en appui auprès des artistes, quand un festival n’a pas besoin de vous. Alors, je me suis glissée dans la peau d’une « Fan absolue » de Génération Taragalte, amie personnelle de Mohamed, le percussionniste.

Je me suis souvenue, que trois ans plus tôt, à l’Auberge de la Palmeraie, je lui avais fait une très jolie photo, et qu’en la lui montrant,je lui avais dit : « Tu vois, je crois qu’elle serait bien en couverture d’un C.D ! » Mohamed m’avait regardée, sans rien dire, avec son sourire et ses grands yeux pleins de questions.

Le temps a passé, et sur la seule étape française de la Caravane Culturelle pour la Paix, il me semblait important de venir dire à Mohamed et à ses amis musiciens de Génération Taragalte que j’étais fière d’eux, du chemin parcouru,…que la porte des possibles était entr’ouverte et que tous ceux, qui comme moi croyaient en eux, en leurs qualités et en leur travail, seraient là pour les aider…

Deux petits bars sympas ont servi de scène aux jeunes Touaregs marocains, qui arrivaient d’Amsterdam via Genève. Quelques artistes de Malikanw se sont joints au spectacle, très naturellement, et l’osmose s’est réalisée, les plus célèbres injectant confiance et exigence dans la tête de leurs « petits frères ».

Le soir du grand concert de la Caravane aux Houches, l’alchimie est parfaite. La salle est trop grande pour un public aussi restreint, mais qu’importe. Pour cette date unique en France, les 15 artistes vivent avec la même intensité cette chance d’être sur scène, ensemble, dans des conditions proches de celles des grands festivals qui les ont programmés pour cette première tournée en Europe. A plusieurs reprises les artistes rappellent leur message de paix, une trentaine de personnes dansent, j’en fais partie…Puis tout le monde remonte sur la scène et le salut final est émouvant…Un petit rappel… et tout le monde va prendre l’air, dans la fraîcheur de la nuit…Comme ces derniers jours, le off prend le relais. Sur le trottoir, la musique reprend spontanément. Je découvre le sourire de Bina, le batteur de Malikanw qui était resté dans l’ombre des spots pendant tout le spectacle…Quel dommage ! C’est sympa, l’odeur des crèpes embaume…et puis tout d’un coup, l’ordre est donné de rentrer…tout le monde s’envole…

Le lendemain, tout le monde décolle de Genève à 16 heures, direction Amsterdam.  J’aimerais dire au-revoir, merci, je ne sais pas…quelque chose de chaleureux pour la suite, alors je passe à leur hôtel en fin de matinée. Mais les jeunes dorment encore, et je croise quelqu’un du cru qui m’affirme que cette fois, on n’a plus besoin de ma voiture, qui, à mon grand plaisir, avait servi quelques fois de taxi pendant le séjour. Message reçu, espoir déçu. Je reprends ma voiture où je règle le GPS pour le retour, et je repars, sans avoir vu ceux qui m’ont fait si chaud au cœur et sans pouvoir dire au revoir à Mohamed qui m’a si gentiment associée au programme de ces derniers jours. Mais c’est promis, J’ai de belles photos dont je ferai des tirages papiers,et j’irai les leur apporter, je ne sais pas quand, mais chez eux à M’hamid el Ghizlane, et dans le plaisir de la rencontre.

Sylviane conclut en donnant quelques chiffres pour les bénévoles d’un micro-réseau qui se constitue de façon informelle au fil des mois depuis le Festival Taragalte. Au total, même pas 500 spectateurs en 4 spectacles…sans doute l’effet d’une communication très locale, réduite à l’événementiel, quand la presse internationale avait su si bien rendre compte des valeurs de ce projet coopératif et de l’importance de l’enjeu à l’occasion des différentes étapes africaines de cette même caravane.

Impossible d’éluder la question sur une plate-forme qui promeut les liens interculturels dans l’espace francophone, surtout après avoir constaté combien les scènes des pays anglophones font vivre et tourner les artistes des territoires de ce vaste continent virtuel qu’est la francophonie : comment une belle initiative d’envergure comme la Caravane culturelle pour la Paix peut être à ce point passée sous silence dans l’hexagone ? L’Etat français dépense des millions d’euros au Mali pour y assurer une présence armée et re-communique sur la longue amitié et les ponts historiques bâtis de part et d’autre de la Méditerranée entre la France et le Maroc. Cherchez l’erreur…

Evidemment, cette question en soulève plein d’autres quand on la relie à l’actualité médiatique qui s’invite désormais de façon journalière dans nos maisons, avec cette fois une vision du voyage bien moins exotique et enivrante, quand il se fait fuite, au prix de sa propre vie et que l’ancien sédentaire devenu nomade puis réfugié a juste le droit de décamper fissa fissa !

B comme Bonus

Le camp de base de Khalifa et Mohamed

Le beau reportage photo de Tina à Taragalte

La page facebook de Génération Taragalte

J’aime ici à prendre mon temps, avec vous, compagnons de lecture anonymes. Le globe tourne sur son axe et au gré des rencontres me voilà prise par l’urgence tranquille de vous faire entendre une autre musique que celle des artistes nomades qui m’ont soufflé, à travers vents de sable et amitiés naissantes, le nom de ce blog, Plan B.

Ce billet est consacré à Esharêh,  une formation  de cinq artistes qui réunit dans une même quête bercée d’harmonies sonores, de rythmes complices, la langue que l’on parlait autrefois dans la partie orientale de la Bretagne et des instruments qui racontent une tout autre histoire, puisée au croisement de répertoires traditionnels persans, indiens et arabes.

Esharêh signifie allusion en fârsi (persan). C’est une belle façon, je trouve, d’ouvrir grand les portes pour laisser planer les sons jusqu’à toucher les parties de nos tissus, de nos cellules, de nos imaginaires, les plus sensibles aux bonnes vibrations.

Mêlant les sonorités indiennes, les mélopées du monde arabe et les percussions persanes, Esharêh revisite le patrimoine musical et linguistique des chants à réponse de Haute-Bretagne. Jouant sur des instruments ne possédant pas la même grammaire musicale, les musiciens se réapproprient les patrimoines culturels au nom d’une tradition orale vivante et engagent une conversation dans une langue commune à tous : celle de la poésie, langage universel d’une humanité célébrée.

Pourquoi choisir de vous parler de ces musiciens bretons plutôt que d’autres ? La Bretagne ne manque ni de talents ni d’artistes reconnus à l’international. Sans doute parce que ma rencontre avec des musiciens du désert m’a donné l’envie de m’intéresser tout particulièrement à des univers artistiques qui invitent au voyage  à la rencontre, et qu’il est temps d’inviter d’autres ambiances sonores à bord de Plan B.

Sans doute aussi parce que le public breton n’a pas encore eu cette chance de voir Esharêh sur scène. Si les nombreux projets du groupe se confirment, nous serons peut-être un long moment à suivre leur trace de par le vaste monde avant de pouvoir les entendre ici, sur leurs terres d’origine.

Esharêh donne pourtant à entendre la richesse d’une belle langue de Bretagne, celle de mes grands-parents, le gallo. Plus guère parlé, même dans les coins les plus reculés de la ruralité armoricaine, le gallo est sacrément chanté par des voix qui ont su redonner toute sa noblesse à un répertoire populaire, un héritage qui serait tombé dans l’oubli sans leur génie, sans cette force qu’a la scène bretonne d’aujourd’hui de porter aux nues dans un même élan tradition et création.

« J’ai tant filé dans mon jeune temps »

C’est pour me nourrir de l’engagement de ces artistes de Bretagne et d’ailleurs, maillons essentiels d’une transmission entre les générations qui ne se fait plus ni par l’école ni par la famille, que j’ai forgé ma passion et mon sens critique en matière de musiques traditionnelles, sans savoir qu’un jour j’aurai la chance de monter mon propre métier à tisser… du lien. Si grâce à eux j’aime chanter en breton, en gallo pour mon plaisir et celui des oreilles qui m’écoutent, j’ai conscience que ce plaisir n’a de sens que si ailleurs un-e musicien-ne professionnel-le peut se consacrer sereinement à son travail pour jouer le rôle majeur qui est le sien.

https://www.youtube.com/watch?v=jF7fYVLuLGg&list=PLb9WLu6sdN4tNd5E1WMy2nvP5k5uH-Dft

« J’ai tant filé dans mon jeune temps »,  c’est le premier titre de l’album Les raisins, dont la sortie internationale a eu lieu le 20 avril dernier à l’occasion de la ré-édition du disque désormais distribué par Plaza Mayor Ltd, une boîte basée à Londres et Hong-Kong. C’est à cette condition semble-t-il que des musiciens qui choisissent des chemins peu coutumiers peuvent espérer voir leur travail récompensé par une audience digne de ce nom.

Car pour sortir du sérail de quelques festivals qui ont su de suite repérer la nacre unique de cette perle de culture qu’est la musique d’Esharêh, force est de constater que la chose n‘est pas aisée, surtout dans un contexte politico-budgéto-réfractaire particulièrement inquiétant pour les artistes,  les organisateurs et les publics que nous sommes.

Au nom de la crise, vive le pratico-pratique et le démago-démagogique, hop la culture au frigidaire et on débranche le frigo, bravo ! Ca promet de sentir mauvais tout ça !

Alors je veux citer ici les festivals qui ont déjà programmé Esharêh depuis la création du groupe en 2012 et saluer notamment, Patrick Dréhan (Tourcoing Jazz Festival et Festival de la Côte d’Opale), le programmateur qui a offert sa chance à ces artistes bretons, puis les a accompagnés dans la production de ce tout 1^er album, aujourd’hui ré-édité pour une diffusion internationale.

« J’ai flashé sur ce groupe pour des raisons aussi bien artistiques qu’humaines. J’aime beaucoup Julien Lahaye, un de ses leaders, d’origine desvroises, dont le parcours est formidable. Le festival a financé toute la partie Studio de l’enregistrement ».  Patrick Dréhan

Je veux saluer aussi Jacky Canton-Lamousse, initiateur du Festival La croisée des chemins qui vient de vivre de grands moments avec l’accueil de la Caravane culturelle pour la Paix ces jours derniers (lire la rubrique Brèves du bicouac). C’est là, au pied du Mont-Blanc, grâce à Jacky, que ma route à croisé celle d’Esharêh. Malgré la présence à l’affiche d’artistes incontournables comme Titi Robin qui commençait alors son périple avec sa nouvelle création Taziri, Esharêh a été et reste à mes yeux la révélation de cette édition 2014.

Esharêh est à l’affiche du festival des Suds cet été, un concert qui fait suite à une belle expérience de tournée en Inde au printemps dernier, grâce à l’appui du réseau des instituts culturels français. Le groupe, en trio ou en quintet selon les contraintes des programmateurs, poursuit sa formidable aventure artistique plein Sud justement : au Maroc où ils espèrent décrocher un projet de résidence et quelques dates de concerts en avril 2016.

En Bretagne, j’espère bien que ce groupe finira par capter l’attention d’autres passeurs de culture. Qui sait aujourd’hui que le gallo, cette langue régionale qui peine encore à exister dans le paysage culturel breton s’écoute sur les ondes internationales de la Lithuanie à la Chine, en passant par le Mexique, grâce au répertoire d’Esharêh ?

« A l’origine des découvertes, il y a toujours un Eldorado, une route des Indes, une pierre philosophale, une question trop grande, un mythe dont seuls les illuminés osent parer sans sourire » Roland Omnès

Mais pour reprendre l’image du tisserand qui a marqué l’économie d’un autre temps en Bretagne, quand les toiles de lin servaient à coudre les chemises de Christophe Colomb, celles de ses équipages, pour l’heure, c’est au Pérou, en Argentine et au Chili que les contacts sont pris pour finaliser la future tournée d’Esharêh. Bref, la route des Indes, l’Eldorado…et puis quoi encore ?

Quelle question ! La Bertagne pardi !

B comme Bonus

https://www.eshareh.fr/

https://www.facebook.com/ensembleeshareh?fref=ts

https://www.lavoixdunord.fr/region/boulogne-sur-mer-le-premier-disque-du-groupe-eshareh-est-ia31b49030n2200803

https://www.suds-arles.com/ils-sont-venus.html

Souvenir de la Croisée des Chemins avec Titi et Mehdi

Si la météo exceptionnelle pour ce début juillet avait de quoi mettre tout le monde en joie à l’ombre des hêtres centenaires, la chance par ce temps caniculaire de se croire, non pas au plat pays, mais au cœur d’une oasis en plein désert a fait toute la différence lors de l’ouverture d’Afrika Festival, à Hertme.

Afrika Festival, une initiative 100 % bénévole, compte à son actif pas moins de vingt-sept éditions, chacune mettant en lumière des talents, des identités culturelles que partagent avec tant de générosité et de plaisir des artistes issus de régions lointaines. Des artistes francophones pour leur très grande majorité.

Génération Taragalte et Malikanw délivrent à travers des répertoires d’une grande richesse le message de la Caravane pour la Paix dans un esprit de solidarité, de fraternité, qui honore les artistes et appelle le respect. Le petit village d’Hertme est la première halte de cette nouvelle tournée, la première organisée loin du continent africain, grâce au soutien précieux d’une fondation hollandaise : la Fondation DOEN.

Sur scène, chaque artiste de la Caravane représente sa région d’origine en livrant les belles sonorités d’une musique traditionnelle vivante et transmise, autant de répertoires hérités d’une histoire singulière, autant de forces poétiques puisées à la source : ce vaste espace désertique que traversaient les chameliers entre le Maroc et le Mali.

Les musiciens à peine en place sur le plateau, chacun comprend déjà dans le public qu’une telle performance relève du défi politique autant que de la seule création musicale. Ici, la diversité se voit, se dit, se transmet, se chante, se danse. C’est une fête pour dire que la souffrance et l’indifférence n’ont et n’auront jamais de prise sur ce qui peut nous rassembler au lieu de nous détruire.

Car si la musique est reine le temps du concert, grâce à la magie, à l’énergie de l’instant présent qui unit dans une même euphorie artistes et festivaliers, il n’est pas seulement question de musique quand ces quinze artistes se prennent la main après 1 h 30 de scène pour le salut final, accompagnés par les instigateurs de ce pari fou : Manny Ansar pour le Festival au Désert en exil, Mohamed Doumbia pour le festival sur le Niger, Halim et Ibrahim Sbaï pour le Festival Taragalte.

Afrika Festival a vécu là un grand moment de son histoire, une émotion plus que palpable… simplement géniale.

Depuis la Caravane culturelle pour la Paix s’est envolée pour la France, après avoir fait l’ouverture du Roots Festival à Amsterdam dimanche dernier. Toute la troupe est installée pour quelques jours dans la vallée de Chamonix et se prépare pour le grand concert de samedi soir à l’Espace Olca aux Houches, un village qui a accueilli en 2013 et 2014 les deux premières éditions du festival La Croisée des chemins.

Ce concert de la Caravane culturelle pour la Paix, date unique en France, qu’on se le dise… a encore libéré une belle vague de chaleur humaine au pied de cette splendide chaîne des Alpes en perspective.

Deux réactions pour Mondoblog, envoyées par Georges, habitant de la vallée et grand connaisseur des musiques du monde rencontré à la Croisée des Chemins l’an dernier, ainsi que par Sylviane, qui a fait exprès le déplacement de Toulouse pour ne pas rater ce beau concert de la Caravane.

« Les musiciens avaient bien la pêche aussi bien les jeunes de Génération Taragalte que le melting-pot MALIKANW. Les filles ont bien « défendu le morceau » et ça faisait plaisir à voir ». Georges

« Et le concert du soir… Génial ! Ils ont tout donné… et les deux groupes sont visiblement heureux de partager la scène, la musique et le public ». Sylviane

B comme Bonus

https://www.culturalcaravanforpeace.org/

https://www.afrikafestivalhertme.nl/en/

https://www.cultuurpodium.nl/entry/1723

https://www.amsterdamroots.nl/roots-open-air/

https://www.sfinks.be/

https://www.festival-croiseedeschemins.com/images/Generation-Taragalte.pdf

Plan B s’était aventuré dans les dunes de M’hamid el Ghizlane cet hiver. C’est ainsi, grâce à la Caravane culturelle pour la Paix notamment, qu’un groupe de jeunes musiciens d’origine nomade, Génération Taragalte, s’était  invité entre les lignes au fil de différents articles. Aujourd’hui, c’est à leur tour d’occuper le devant de la scène et de nous faire partager, si loin de l’ambiance feutrée du Bivouac du « Petit Prince », un peu de leur désert natal. Voilà des mois que Said et son frère Mustapha, Ibrahim, Mohamed et Khalifa, amis d’enfance déscolarisés avant l’heure, attendent ce tout premier contact avec le public européen, chez lui, au coeur de grands festivals et de belles cités cosmopolites, comme Bruxelles et Amsterdam. De culture berbère ou arabe, ils savent encore à peine s’exprimer en anglais ou en français, mais sur scène leur invitation au voyage vaut tous les langages.

Voir la vidéo réalisée par In Ze Box

A l’initiative du centre culturel Daarkom, en plein coeur de Bruxelles, Génération Taragalte jouera ce soir dans une ambiance somme toute familière, teintée de l’esprit des

repas de fête du ramadan. Ce concert, le premier d’une série de dates clairsemées courant juillet, dont une halte unique de la Caravane culturelle pour la Paix en France, le 11 juillet aux Houches, conservera à coup sûr pour ces artistes une saveur inoubliable : celle d’une liberté (presque) accessible.

En attendant le concert, petit tour en ville, arrêt De Brouckere, tout le monde descend !

Nous y voilà, la canicule aidant, on s’y croirait presque ! Bruxelles-les-Bains, ambiance carte postale, le charme romantique de son chalet Robinson au coeur du Bois de la Cambre, son musée Folon si accueillant dans les anciennes écuries chaulées du Château de la Hulpe et puis la surprise, en sortant du métro De Brouckere pour rejoindre le centre-ville : vision surréaliste d’une capitale européenne qui aurait décrété que les tables de ping-pong, les terrains de boules feraient aussi bon effet sur l’immense avenue que les files bruyantes de voitures.

https://www.lesoir.be/922540/article/actualite/regions/bruxelles/2015-06-29/au-coeur-du-pietonnier-bruxelles-c-est-genial-video

Les enfants trempés jouent avec les fontaines sous le regard amusé des adultes qui dégoulinant de sueur en feraient bien autant. Le dérèglement climatique s’assortirait-il d’une vision moins stressante, moins pesante, du développement urbain ? Donnerait-il à voir la vie citadine sous son meilleur jour ? Celui d’un réchauffement possible de certains espaces publics habituellement condamnés à n’être que le décor (superflu ?) de flux incessants et polluants ?

Se pourrait-il que le désert recule aussi dans nos villes, quand la collectivité gestionnaire ose enfin réaffirmer qu’il faut faire de la place au coeur de nos sociétés, au coeur de nos vies ultramécanisées, ultracompartimentées et ultracompliquées… à l’imaginaire, à la joie, à la simplicité dans nos rapports humains ?

Ce serait une bonne idée de profiter du Prix de l’affiche Folon pour nous faire rêver, réfléchir, avancer sur ces questions qui touchent au quotidien de chacun. Le thème 2015 est « Vivre en ville ». Libre à vous de replonger ou non dans l’esprit de liberté que le dessinateur belge avait su insuffler dans la sobriété de ses aquarelles.

« Ça fait tellement rêver ses tableaux », Nolwenn, 9 ans, fan du Musée Folon

« Une feuille blanche est un univers infini », Folon

https://fondationfolon.be/prix-de-laffiche-folon-2015/

Cette nuit Taragalte qui promet d’être particulièrement chaude est aussi l’occasion d’attirer l’attention sur une cause bien spécifique, à laquelle le public du Festival des Houches, La Croisée des chemins, avait pu avoir accès l’été dernier grâce à la projection de ce très beau documentaire,  « Les Chemins de Mahjouba », en présence de sa réalisatrice.

Voilà comment j’avais eu envie de mettre en mots ces images bouleversantes qui nous amènent si près d’un visage, d’une relation, d’un dilemme personnel, d’une histoire singulière, quoique vieille comme le monde, pour nous faire partager l’intimité d’une souffrance terrible. Avec toute la retenue dont est capable Rafaele Layani, experte dans l’art de faire disparaître la caméra, le face-à-face imprime dans nos rétines la trace de ce mal-être qu’une société peut créer quand la naissance d’un enfant n’obéit pas aux règles édictées au seul nom des pères.

Ni documentaire, ni portrait, ni road movie, alors quoi ? Un paysage défile sous nos yeux, comme une histoire qui échappe au regard, anonyme, aussi anonyme que ces jeunes filles mises au ban d’une société patriarcale pour avoir donné la vie à un enfant sans père. Sans le pardon de leur famille, ces adolescentes restent sans papiers, exposées à tous les abus, à toutes les solutions extrêmes, dont celle de vendre la chair de leur chair.

Nous sommes au Maroc dans l’habitacle d’un véhicule associatif, avec Mahjouba, dont le choix de prendre soin au quotidien de ces mères célibataires sans ressource, révèle toute la force de la patience, du dialogue, de l’engagement. Ce film autoproduit, d’une rare justesse, est né de la rencontre entre cette femme incroyable et le père de la réalisatrice. 

De dix ans de travail, Rafaele Layani garde au montage de nombreuses séquences filmées du tableau de bord de cette voiture qui ramène les filles à leur famille dans l’espoir d’une issue plus heureuse à leur grossesse. Dans ce huis clos, que ne troublent aucune intention, aucun jugement occidental, l’auteure parvient à saisir et préserver la liberté d’une parole échangée entre la femme adulte et la fille mère.

Les personnalités de chacune ressortent, la singularité de leur situation se comprend sans qu’il soit nécessaire d’en savoir plus. Les échanges, jeu de questions-réponses tranquille malgré la tension perceptible, sont entrecoupés de silences expressifs, seul écho possible au conflit intérieur qui brise ces filles. Au volant comme dans son bureau, Mahjouba leur tient la main fermement pour donner à ces mères la force dont elles ont besoin. Tout est dans ce lien, dans cette confiance réciproque qui se donne.

Le film n’en est que plus juste, plus troublant, puisque le propos de la réalisatrice ne s’embarrasse d’aucune contextualisation, d’aucun récit superflu. Elle recueille, habile et discrète, ce que ces femmes marocaines acceptent de nous donner à voir, à entendre d’elles-mêmes. Mais au-delà  du drame individuel, « Les Chemins de Mahjouba » touche au plus près le drame de toutes les sociétés construites au nom du père, du fils et de l’injustice quand elle fait loi.

En savoir plus : https://www.oumelbanine.net

B comme bonus

Facebook de Génération Taragalte

Site de la Caravane culturelle pour la Paix

https://www.facebook.com/in.zebox.studio

Ce week-end en France, nos villes et nos villages vont se transformer en scènes ouvertes, dans un bel hommage fédérateur à la diversité, à la pratique amateur, à la bonhomie des virées nocturnes en famille, entre amis. Quand la rue est à nous…autrement que pour y manifester le désarroi, la colère ou la haine de l’autre. 

Pourquoi faut-il que le reste du temps, les choses se compliquent, que la peur de la différence reprenne le dessus ? Mettez une bretonne entre deux frères nomades, arabes, musulmans, et deux jolies frangines du pays bigouden dans les bras d’un bel algérien, vous voyez quoi là ?

Je me souviens de la toute première fête de la musique, c’était géant. Un vent de folie, de liberté. 1982, l’année de mon bac. J’avais dans les mains une pompe à vélo pour tout instrument et je m’en donnais à coeur joie avec les copains. Nostalgie de l’insouciance d’une jeunesse qui croit encore que tout est possible, à portée de rêve. Les édtions se succédant, ce rendez-vous populaire s’est sans doute trop institutionnalisé pour garder cette fraicheur des premières fois, mais il y a toujours de belles surprises.

A Châteaubourg, en Bretagne, une association comme il en existe tant sera à la fête elle aussi ce week-end. et si j’en parle dans Plan B,c’est parce que je n’en aurais jamais entendu parler, moi qui vit à quelques 130 kilomètres de là, si je ne m’étais pas intéressée au programme d’un festival qui se déroulait en avril dernier au Sahara.

Comme la Bretagne, le sud du Maroc et son désert majestueux sont une grande terre de festivals.  Cette fois, nous en faisons l’expérience grâce aux liens qu’une association bretonne a su tisser avec des acteurs culturels de la région de Merzouga.  Cette association s’appelle SAGAZIC, c’est ce qui avait suscité ma curiosité quand j’étais tombée un peu (ou pas) par hasard sur le programme de ce festival.  Une vérification rapide sur le net et j’avais pris contact illico pour comprendre ce qu’allaient faire dans les dunes des percussionistes amateurs de Châteaubourg, petite agglomération de 6000 âmes située entre Rennes et Vitré.

J’avais moi-même eu la chance de vivre de l’intérieur le montage d’un festival en plein désert, à M’hamid el Ghizlane, le festival Taragalte, et d’y rencontrer presque autant d’occidentaux que de nomades. De là à imaginer sur scène des musiciens bretons amateurs, et comme si ce n’était pas déjà une splendide invitation, imaginer ces mêmes musiciens animer les ateliers percussion d’un festival africain, autant dire que Plan B tenait là un vrai bon sujet ! Après tout, ces musiciens auraient tout aussi bien pu choisir de jouer dans un bagad ou s’adonner à la country music très en vogue dans nos contrées rurales, pourtant si riches en culture traditionnelle, Mais non, leur truc, c’est de vibrer au son du djembé et alors ? Moi je veux bien jouer de l’hélicon, ça vous rapelle rien ?

Allez ! Musique !

Pom pom pom pom ! C’est en avril que l’association saharienne pour le développement touristique et culturel organise chaque année à Merzouga  ce carrefour des musiques du monde. Pour répondre à l’invitation, SAGAZIC compagnie organise le voyage pour 17 de ses adhérents, le temps d’une semaine express, durant laquelle la troupe a parcouru plus de 1300 Kilomètres de bitume, toujours à plus de 1000 mètres d’altitude. On devine aisément qu’un tel séjour ne s’improvise pas et qu’il repose sur des rapports d’amitié, de confiance, construits avec le temps.

« Une fois sur place, ça a été quasi du non-stop, trois jours de fête  pour le triomphe des valeurs, de brassage, d’échange et de respect mutuel. Plus qu’un festival, c’est une rencontre entre la culture occidentale et  les traditions ancestrales berbères, une expérience enrichissante aussi bien pour le public, les artistes que les habitants de la région. »

Sandrine RAJI, coordonatrice de l’association Sagazic

Voici par le menu le déroulé de ces trois jours, qu’il faut resituer dans un cadre de rêve pour mieux en percevoir toutes les saveurs, toutes les valeurs.  Le récit est de Sandrine, que je remercie au passage pour avoir tenu parole. Je dois bien avouer que sans la récupération salutaire d’après-campagne électorale et la préparation du Salon des Ecoterritoirales,  je me serais bien invitée dans ce mini-bus, pour raconter avec mes propres mots ce périple Bretagne-Sahara !

Car l’aventure ne s’arrête pas là, le rendez-vous est déjà pris pour 2016, avec cette fois sur la ligne de départ une dizaine de jeunes musiciens bretons, qui suivent les cours de percussions dispensés par l’association, une belle façon de s’ouvrir à la culture africaine au pays de la veuze et de la bouèze, instruments traditionnels de Haute-Bretagne.  D’ailleurs la bouèze (comprenez l’accordéon diatonique) était justement à la fête ce week-end, non loin de Châteaubourg, avec 300 musiciens accueillis dans une commune qui compte à peine plus de 200 habitants : Montautour. Paradoxe de nos sociétés modernes qui ont vidé les campagnes à l’échelle de la planète, sans pour autant venir à bout, et c’est heureux, de la diversité culturelle dont elles étaient non seulement les espaces dépositaires, mais aussi les lieux privilégiés de transmission.

« L’entrée de Merzouga signifie la fin du bitume. Vendredi 17 Avril, SAGAZIC a ouvert le festival en déambulant sur 300 mètres de piste pour atteindre la scène érigée entre les dunes. La troupe  était escortée par une caravane de dromadaires et  accompagnée d’un groupe local folklorique de Gnaouas (descendants d’anciens esclaves noirs). La SAGAZIC compagnie a également  rythmé l’arrivée du gouverneur de la région de Rachidia, parrain du festival.

Le samedi 18 avril a été  une journée riche d’émotions et de chaleur humaine. En effet, l’association s’est rendue dans un ancien village typique du désert, appelé ksar «Amessifi Ghorfa Rissani ». Elle a été sollicitée par l’Association Messifienne de développement rural pour animer  un atelier d’éducation à l’hygiène bucco-dentaire, pour un groupe d’enfants âgés de 3 à 6 ans. Parallèlement, un autre atelier créatif a été proposé.

En France, plus d’une centaine de briques vides de lait et de jus de fruits avaient été récoltés par les membres de Sagazic, afin de les transformer en de  véritables porte monnaies. Cent quarante enfants ont confectionnés leur petite bourse avec beaucoup d’enthousiasme et de dextérité. Cette matinée  s’est clôturée par les chants des enfants accompagnés des percussions de SAGAZIC, à la grande joie de tous. Tous les adhérents ont été conviés à un déjeuner typique chez le chef du village. Avant de repartir dans le mini-bus, la trésorière  de SAGAZIC a remis un don d’un montant  de 200 euros à l’AMDR. Un futur projet de convention entre les deux associations est en réflexion…

Le journée du dimanche 19 avril a été très dense pour la Sagazic Compagnie. Le matin, de jeunes sportifs du collège de Rissani ont rivalisé en endurance et effort sur une distance de 2 kilomètres, sous une température de  37 degrés. Ensuite, cinq membres castelbourgeois ont participé à la course solidaire organisée dans le cadre du festival et parrainée par le vainqueur du marathon des sables 2015. Ils  ont traversé trois kilomètres de dunes suivis de cinq kilomètres de plateaux naturels avant de franchir la ligne d’arrivée. L’aventure s’est poursuivie le soir sur scène où la troupe a fait vibrer les planches  au son des percussions pour leur dernière prestation. Les couleurs, les rythmes, les mouvements et les gestes ont donné à l’ambiance une tonalité bien africaine. Cette dernière soirée a été synonyme de rencontres et d’échanges  avec des artistes notamment Mouloud Meskaoui leader de la chanson africaine au Maroc. En effet, lors de sa prestation, la Sagazic compagnie s’est déchaînée au pied de la scène et a improvisé une BOUM pour tout le Staff! Le chanteur nous le rendant bien. Durant la soirée, des interviews de la  télé nationale marocaine(2M) et une chaîne espagnole ainsi que radio et presse(Libération et CNN arabic) se sont succédées.

Fatigués mais repus de reconnaissance, la troupe a rejoint le bus sous les acclamations des festivaliers.

….et moi qui reprend ici le fil du récit, c’est sur la pointe des pieds que je vous salue pour ne réveiller personne. Je vous souhaite à toutes et à tous une très belle fête de la musique, n’oubliez pas la pompe à vélo ou la scie musicale,histoire de revenir aux fondamentaux. Je vous donne rendez-vous avec un de mes amis, rencontré justement au Sahara, lui aussi, au Festival Taragalte, le plus breton des africains, comme j’aime à le décrire. J’ai nommé Monsieur Mory TOURE, dont le projet fou s’offre une belle vitrine ce mois-ci dans les colonnes de Afrique Magazine : RADIO AFRIKA.

Et pour rester dans l’ambiance Fête de la musique, un petit vent de folie si ça vous dit !

Mais finalement, j’ai une meilleure idée pour nous quitter : laisser le dernier mot de l’aventure de Sagazic à celui qui y est pour quelque chose, le directeur du festival de Merzouga. Nasser Palace s’exprime ici en espagnol, mais ce n’est pas plus mal, comme ça vous avez droit aux sous-titres en arabe et français. Et le message passe dans toutes les langues, dans toutes les cultures, c’est malheureusement dans les pratiques que ça passe toujours pas.

Cherchez la frontière ! Et vous tuerez le nomade qui sommeille en vous !

B comme Bonus

https://www.sagazic.fr/

https://festivalmerzouga.com/2015/fr/

https://www.lematin.ma/journal/2015/troisieme-festival-international-des-musiques-du-monde_sonorites-et-rythmes-envoutants–sur-les-dunes-de-merzouga/221421.html

Surprise! Révélé en 2012 par le Festival au désert, le groupe Tadalat s’apprête à remonter sur scène à Bamako le 6 juin. Oumar, Mohamed, Abouba et Zeidi répondent à l’invitation d’étudiants du Nord-Mali installés dans la capitale. L’envie de parler d’un concert à venir ne s’était pas encore présentée sur Plan B. Je saisis l’occasion. Trop hâte de venir aux nouvelles, car voilà bientôt deux ans que nous en attendons, et des bonnes si possible. 

J’aurais aimé que cet article soit l’opportunité d’une vraie rencontre avec Oumar Badi à l’origine de la création de Tadalat et toujours pilier du groupe qu’il compte bien réunir pour reprendre le chantier, là où il a dû être abandonné faute de solution : à savoir l’enregistrement et la sortie d’un deuxième album. Mais Oumar, coincé en Algérie depuis tout ce temps par des problèmes de passeport, a d’autres urgences. C’est bien normal. Alors nous nous passerons de l’interview pour ne retenir que l’essentiel : il se pourrait bien que Tadalat revienne prochainement sur le devant de la scène. Voilà qui n’est pas pour nous déplaire.

Histoire de situer l’état d’esprit et le contexte de cet entretien que vous ne lirez pas ici, en tout cas pas aujourd’hui : quand je demande à mon ami Oumar, est-ce que le concert du 6 juin aura bien lieu, sachant combien il est toujours aussi difficile de se déplacer en toute sécurité au Nord-Mali, voilà la réponse qui trahit si bien à mes yeux les mondes qui nous séparent.

 « Inchallah, tous les gens parlent du concert du 6 ». 

Absent des écrans radars, quoique reformé avec d’autres musiciens à Tamanrasset autour du chanteur Oumar Badi, le groupe Tadalat tel que nous l’avons connu et soutenu, ici, en Bretagne, existe-t-il toujours ?

C’était en juin 2013. Ils arrivaient de Kidal, ou plutôt non, ils arrivaient de la brousse, refuge obligé pour certains, ou d’ailleurs, loin de Kidal. Des bénévoles bretons les avaient accueillis dans la région de Pontivy et accompagnés sur pas moins de 36 dates en trois mois. Une formidable aventure qui aurait presque fait oublier d’où venaient ces jeunes artistes autodidactes et le chaos qu’ils laissaient derrière eux le temps d’un rêve éveillé… le temps d’une parenthèse qu’il ne fût pas question, ni pour nous, ni pour eux, de refermer à la fin de l’été.

Pourtant, de retour au Mali fin août 2013, cette énergie folle, ce talent attesté, cette volonté de surmonter ensemble le traumatisme de la terreur exercée par les djihadistes à Kidal et ailleurs sur les artistes, n’y feront rien. Au gré des aléas, absence de moyens et de perspectives oblige, chacun reprend son chemin, séparément, avec pour seule monnaie d’échange, sa capacité de débrouille, d’adaptation, faisant appel à un art qui n’a rien à voir avec la scène et la magie du spectacle. Chez les Kel Tamasheqs comme pour tout autre peuple pris dans les feux d’une lutte armée, chacun se doit d’être patient et sacrément bien préparé à l’art du Plan B, l’art de la survie.

Retour à la case départ. Tadalat disparaît des écrans radars.

Je me rappelle ma première rencontre avec Oumar Badi, dans les studios d’une radio associative à Pontivy : Radio Bro Gwened. Le groupe venait de poser ses valises en pleine cambrousse dans une longère prêtée par un habitant. Une dizaine de jours plus tard, Tadalat se produisait à Kergrist, petite commune rurale, à l’occasion de la fête de la musique. Un concert rendu possible grâce à la réactivité du maire, Bruno Servel et celle de son adjoint à la culture, Philippe Guillo. Nous sommes le 18 juin 2013, ça vous dit peut-être quelque chose. Ce jour-là, à Ouagadougou, Blaise Compaoré obtient une avancée dans les pourparlers entre les différentes parties opposées dans le conflit malien. « Un accord qui fait la part belle à Bamako, admettent tous les signataires, mais qui n’occulte pas les problèmes de développement du nord du Mali. » Source : RFI.

L’élection du nouveau président malien aura lieu quelques mois plus tard, le 11 août exactement. Je m’en souviens parce que ce jour-là, Tadalat tenait la vedette sur la scène du Festival « La Croisée des chemins », aux Houches. Magnifique concert de clôture, explosion d’émotions mémorable, en présence de Manny Ansar, directeur du Festival au désert en exil et de toute une équipe internationale réunie au pied du Mont Blanc pour réfléchir à la façon de faire vivre cette ambition culturelle, grâce à la solidarité des réseaux. Une sorte d’exil solidaire à inventer, si vous voulez.

Cette même année, en octobre, Manny Ansar recevra au Pays de Galles le prix WOMEX au nom de toute cette équipe mobilisée au service des droits culturels, du dialogue entre les cultures, de la paix. « Ce prix d’excellence est surtout un soutien moral. Il est très important pour nous que ce que nous faisons soit reconnu à l’échelle internationale, que nos partenaires entendent cela. Et le fait de parler d’une façon positive du Mali, c’est cela le plus important pour nous »  Extrait d’une nterview passionnante

https://www.rfi.fr/emission/20131028-manny-ansar-directeur-le-festival-desert-tombouctou/

Comme moi, d’autres bénévoles ont rejoint le projet au pied levé pour que cette résidence informelle permette à Tadalat de conquérir les scènes bretonnes et celles d’autres festivals européens. Nous avons fait connaissance en chemin, simplement, naturellement, à l’image de cette tradition d’hospitalité qui veut qu’au Sahara tout étranger puisse venir s’asseoir près du feu et partager le verre de thé brûlant qu’un inconnu vient de lui tendre sans autre formalité.

Cette tournée 2013 sous le  signe de l’espoir (traduction littérale de Tadalat qui veut dire aussi pâturage) a permis à chacun de se remettre au travail, de se replonger dans la musique, avec des conditions impossibles à réunir dans un Mali en guerre. J’ai vu ces jeunes musiciens répéter jusqu’à pas d’heure entre les concerts, j’ai partagé leurs repas, leur joie de vivre, leur fatigue, j’ai senti leur ferveur, j’ai vibré avec les publics qu’ils ont touchés par leur musique et leur énergie, je les ai vus exulter sur scène, donnant toujours le meilleur, quel que soit le type de concert et le montant du cachet, parfois inexistant.

Devant une salle comble et surchauffée, ils étaient tout simplement étonnants de simplicité, de sincérité, d’enthousiasme. Je me souviens de ce concert du 24 juillet, sur la scène du théâtre mis à leur disposition par la ville de Pontivy le temps d’enregistrer leurs nouveaux morceaux. Unique occasion finalement qu’ils auront eu cet été-là de se produire dans une vraie salle de spectacle. Etape-clé surtout de leur parcours artistique qui préfigurait la sortie d’un deuxième album, en grande partie made in Breizh. Bien que confrontés au coût déjà exorbitant de notre mode de vie, ainsi qu’aux charges d’une tournée autofinancée, Tadalat avait donné ce concert gratuitement. L’élue Culture que j’étais alors enrage encore !

Je me souviens aussi du bonheur de cette rencontre entre Etienne Callac, bassiste de renommée internationale, professeur au conservatoire de Pontivy, et Zeidi Ag Baba, au bar Le P’tit Zeff, à St-Nicolas des Eaux. Etienne me conforte dans l’idée que Zeidi ferait une recrue de choix pour notre école de musique intercommunale. Je me mets au travail pour monter le dossier, trouver les financements. Chance inouïe, notre département du Morbihan a un accord de coopération avec le Nord-Mali. Autre aubaine, je découvre qu’un programme de coopération existe entre la France et le Mali pour accueillir des jeunes en service volontaire. Leur accueil est pris en charge par le ministère des Affaires étrangères. Je m’étonne. Aucun artiste, aucun nomade, aucun non-diplômé n’a encore bénéficié de ce dispositif national qui défend pourtant officiellement l’accès de la culture à tous. Autre déconvenue, côté français, le monde rural est lui aussi absent du dispositif.

Pour quelle raison objective ? Je ne le saurai jamais. Elle est belle l’égalité des territoires. Les financements vont d’abord aux structures qui ont de quoi fournir l’ingénierie, donc aux zones urbaines. Comme si le travail des bénévoles,  a fortiori celui des élu-es bénévoles, comptaient pour du beurre dès qu’il s’agit de d’entrer dans des cases nationales, alors que le reste du temps, ce sont ces mêmes bénévoles qui font vivre la culture, en permanence sur la corde raide et chaque jour un peu plus,  pour palier le désengagement de l’Etat, des collectivités locales, sur des enjeux aussi importants pour lutter contre la montée des discours extrémistes en tout genre.

La question sera vite sans objet. Mars 2014, élections locales, changement d’assemblée communautaire, le projet de coopération culturelle est enterré à la première réunion de commission par les nouveaux décideurs fraîchement élus au suffrage universel. Zeidi, inscrit au conservatoire depuis septembre 2013, n’y entrera pas. Il reviendra seulement un an plus tard, après des mois de combat pour son visa. Un petit mois en visite privée au lieu d’un an de service civique à promouvoir l’apprentissage de la musique et l’échange interculturel auprès des habitants de nos communes rurales, comment défendre de vraies ambitions pour la culture dans ces conditions ?

Pour couronner le tout, le préfet du Morbihan refusera la demande de prolongation de séjour qui aurait permis de finaliser la réalisation d’une maquette enregistrée en urgence à Cléguérec et de garder un infime espoir de ne pas avoir fait tout ce chemin avec Tadalat pour rien. Grâce à la Caravane culturelle pour la Paix, Zeidi aura tout de même la chance de se produire en concert de nombreuses fois et avec des grands noms de la scène africaine, comme Intidao (Tinariwen) et bien d’autres, avant de rentrer chez lui à Kidal, le mois dernier, pour y retrouver sa famille, ainsi que ses anciens camarades de scène.

Quoiqu’il en soit, c’est Oumar qui a raison en ne retenant que le meilleur de cette rencontre entre la Bretagne et le Nord-Mali, portée par des habitants qui ne se connaissaient pas auparavant et qui n’ont pas jugé utile de se réunir en association pour agir ou d’attendre d’avoir des subventions. La source était là, à portée de main, alors nous nous sommes simplement mis dans les rangs pour que Tadalat abreuve de la meilleure eau qui soit notre beau désert breton. Et puis, la caravane passe…

« Vraiment je suis très content de vous les Bretons, vous nous avez très bien accueillis pendant notre tournée en été 2013 et après avoir fini la tournée, j’ai fait 4 festivals en Algérie. Depuis, rien ne s’est vraiment passé. Les autres étaient à Kidal, Zeidi a pas mal bougé hors du Mali et moi je suis resté à Tamanrasset, pour des histoires de passeport. Il est difficile de se déplacer avec les problèmes au Nord. L’album, on espère bien le sortir bientôt. Avec quels moyens ? Aucune idée ! » 

Oumar Badi

Pour finir sur une note positive, je veux d’abord saluer ces étudiants à Bamako qui nous font ce plaisir de  pouvoir reprendre contact avec nos amis de Tadalat grâce au concert qu’ils organisent samedi au Centre Toumast. Je vous invite au passage à regarder une vidéo qui vous mettra de suite dans l’ambiance, même si la qualité sonore de cette captation laisse à désirer. Ca vaut toutes les conclusions…Poussez les chaises si vous êtes dans votre cuisine. L’espoir incarné de Tadalat est plus que contagieux, il est positivement décapant !

https://www.facebook.com/tadalat.official/videos/609466142458294/?hc_location=ufi

Je voudrais aussi vous inviter à prendre le temps de lire cette charte réactualisée en avril dernier par les acteurs du réseau Zone franche et rappeler combien chacun, par ses choix, ses actes, ses réseaux, contribue à faire vivre cet engagement partagé, ne serait-ce que par la chaleur humaine que nous dégageons, ensemble, en tant que public, de la plus petite salle de concert au Zenith, grâce à ces artistes qui nous font vibrer parce qu’ils en ont le pouvoir.

Pour certains, c’est parfois le seul pouvoir qu’ils ont, face aux lourdes machines administratives qui les broient comme fétus de paille, mais ce pouvoir-là, personne ne peut le leur enlever, si ce n’est les groupes terroristes et l’indifférence, a fortiori la haine rampante qui recouvre « consciencieusement » nos esprits autrefois éclairés…

 Aussi vite et silencieusement que le lierre peut tuer un arbre millénaire.

https://droitsculturels.org/wp-content/uploads/2015/06/charteZoneFranche.pdf

B comme Bonus

Pour aider Tadalat a franchir la barre des 2000 J’aime

Faire circuler l’invitation du concert de samedi dans vos réseaux pour soutenir

Mondial Folk : Tadalat défend la cause Touareg devant le public breton

Extraits Live filmés à Afrik O’Bendy

Du désert malien au centre-Bretagne, le bel espoir de Tadalat

Ma culture pour tout passport 

Souvenirs d’Italie en image

https://umap.openstreetmap.fr/fr/map/cartocrise-culture-francaise-tu-te-meurs_26647#5/46.995/4.482

https://www.culturalcaravanforpeace.org/

Il est né dans le désert, à Tessalit. C’est un artiste de renommée internationale. Vous le connaissez, peut-être. Exilé en Algérie, Abdallah Ag Lamida dit Intidao a fait partie ces derniers mois de la superbe affiche à l’initiative de la Caravane culturelle pour la paix qui a fait halte à Taragalte, Ségou, Mobti, Bamako, et sera bientôt pour la première fois sur les scènes des festivals européens. Rencontre avec un homme libre dont les choix restent dictés par le besoin d’exprimer ses convictions profondes et le besoin de se nourrir aux racines du chant d’un peuple, son peuple : les Kel tamasheq.

« A 35 ans, je veux que le public qui se reconnaît dans ma musique, dans mon style, soit touché par la sincérité de l’homme que je suis avant d’être un artiste : quelqu’un de simple, enraciné dans sa culture nomade, un être épris de liberté.« 

Ma rencontre avec Intidao s’est faite aux portes du désert, à M’hamid el Ghizlane, grâce au Festival Taragalte qui s’est tenu du 23 au 25 janvier dernier. Arrivé de Tamanrasset pour participer à la résidence d’artistes organisée pour cette 6^e édition, point de départ de la Caravane culturelle pour la paix, il a participé depuis au Festival sur le Niger à Ségou, puis à Mopti, au Festival au désert en exil, avec une belle brochette d’artistes, qui ne boudent pas leur plaisir sur scène.

Dans ce périple qui va se poursuivre en Europe cet été, Intidao était accompagné par le groupe Génération Taragalte. Avec ces jeunes artistes d’origine nomade, Ibrahim, Said, Mustapha, Mohamed et Khalifa, il envisage même depuis l’enregistrement de plusieurs de ses compositions. C’est sa façon bien à lui d’aller au bout de la rencontre, de faire que le musicien qui a connu les plus grandes scènes internationales avec Tinawiren soit aussi celui qui s’intéresse tout autant au cheminement artistique d’une relève prometteuse, nourrie du répertoire du groupe de légende et de l’héritage d’Ali Farka Touré.

Voici un des moments privilégiés que j’ai eu la chance de partager parmi tant d’autres, au Bivouac du Petit prince, lieu de la résidence d’artistes. Au chant et à la guitare, Intidao, le maître, au djembe, Mohamed Laghrissi, de Génération Taragalte, et entre ces deux-là, un lien bien plus fort que le seul plaisir de jouer ensemble.

Intidao est un artiste d’un abord simple, toujours souriant, ouvert à la discussion. J’ai pu le vérifier à chacun des concerts qu’il a donnés à Taragalte.  C’est un homme curieux, friand de rencontres, imprégné de ses origines nomades et des souffrances qu’il partage à distance avec les populations Kel tamasheqs, restées au pays ou réfugiées.

« Je ressens comme une sorte d’urgence à assumer ma responsabilité d’artiste. Un artiste qui commence à être connu court le risque de se produire énormément. C’est le but, d’être sur scène et de jouer, mais la scène peut aussi éloigner l’artiste de ce qu’il est au fond de lui, de ce qu’il voudrait exprimer comme message singulier par rapport à l’actualité, mais aussi dans sa recherche artistique. »

Après avoir sillonné le monde entier avec Tinariwen durant de nombreuses années, Intidao a fait le choix en 2014 de prendre une année de recul pour se consacrer au collectage, à l’écriture, à la composition de nouveaux morceaux. Les difficultés dont il a conscience n’entament pas sa détermination à changer de cap pour se lancer dans une carrière solo.

D’un naturel joueur, il sait tisser des relations complices. Il aime me faire rire avec une de ces formules dont il a le secret. « On ne peut pas voler sans les oiseaux ». S’il évoque bien sûr par cette image l’absence de moyens pour mener à bien ses projets, il illustre aussi la force qu’il faut avoir pour ne pas se décourager. Ne pas renoncer au but qu’il s’est fixé, faute de savoir comment l’atteindre, savoir se remettre en cause aussi quand une idée peine à aboutir et nous condamne à l’échec au lieu de nous faire avancer, voilà comment Intidao nous dit tant de là d’où il vient, avec si peu de mots.

Je ne connais pas les oiseaux du désert. Je ne suis pas si sûre de connaître beaucoup mieux ceux d’ici d’ailleurs. Cette phrase qui revient comme un refrain dans le discours d’Intidao au hasard de nos conversations me fascine. Je crois attraper en filigrane l’exact contraire de ce que j’arrive péniblement à comprendre du monde dans lequel je vis. Je voudrais être sûre de bien saisir, mais je n’ai dans mon bagage que des références qui me renvoient à ma propre culture.

Peut-être faut-il que je relise Jacques le fataliste et son maître entre deux festou-noz endiablés ou que je me plonge au contraire dans les écrits de Théodore Monod, le buste bien calé contre un tronc de palmier, face au spectacle grandiose des dunes. Peut-être que comme dans la mythologie celtique, il existe une façon d’apprendre à voler avec les oiseaux, de devenir soi-même ce corps suffisamment léger et résistant à l’air pour parcourir des millions de kilomètres sans se prendre les pieds dans une frontière.

 L’homme élancé que j’ai devant moi, tranquille, doux, souriant, est-il fait pour vivre enfermé au grand air ? Je pense à l’aigle, à son vol si majestueux. Que serait le roi des oiseaux si on le privait des vastes espaces où il vit, libre ?

La modernité serait-elle à ce point un aveu d’inintelligence et de recul au regard des cultures millénaires qui ont permis pendant des siècles la transmission et la circulation des hommes et du savoir ?

Parce que le monde actuel ne peut pas supporter sur un vaste espace vide quelques millions de nomades et leurs troupeaux, sans lesquels aucune vie ne serait possible dans un environnement aussi hostile à l’espèce humaine ? C’est ça la raison qui contraint à devoir choisir entre l’exil à domicile, – à Tessalit ou à Kidal, un artiste ne peut pas vivre -, et l’exil « volontaire » pour pouvoir continuer à produire, à confronter l’art avec son époque ?

Ce qui nourrit pour moi la force, la singularité de cet artiste, qui a encore, je nous le souhaite, une longue carrière devant lui, c’est justement d’être à 1 000 lieues de ce paradoxe qui mine aujourd’hui nos systèmes à très grande échelle : la surenchère de logiques sécuritaires combinée à l’injonction d’abondance omniprésente qui caractérisent, à l’aube du XXIe siècle. la pensée occidentale et les nouvelles formes de colonialisme. Intidao est né près d’une frontière héritée d’une vision du monde qui ne veut rien dire pour son peuple et il pourrait bien collectionner les passeports sans problème, pourvu qu’il puisse faire ce pourquoi il est fait : chanter.

Laissons donc les oiseaux à leur vol, les hommes d’affaires à leurs affaires, les consulaires à leur arbitrage arbitraire, les politiques à leurs arrière-boutiques, et revenons….à la musique !

Intidao m’explique comment à 23 ans, il a eu la chance de partir à l’étranger en résidence, c’était dans le sud de la Bretagne, et comment ce choc culturel a changé fondamentalement sa vision sur le monde, tel qu’il s’en faisait l’idée à Kidal.

« Cette première expérience en France m’a ouvert les yeux sur d’autres réalités, sur la richesse qui se cache derrière chaque différence, si tu veux bien faire l’effort d’écouter, de t’intéresser à d’autres références que celles qui ont nourri ta technique de guitariste et ton répertoire ».

Cette découverte est une force dont Intidao se sert encore aujourd’hui pour aller à la rencontre d’autres expressions musicales et travailler la façon de s’en inspirer sans trahir ce qui fait la beauté de son univers artistique : le blues touareg.

« J’ai développé mes solos en écoutant tout un tas d’artistes pour trouver ma propre signature. Grâce à mes amis de Tinariwen, j’ai eu la chance de travailler beaucoup et partout, il n’y a pas plus efficace pour se familiariser avec ce que j’appelle le système. Sans  cette expérience unique, ce serait sans doute difficile de faire d’autres choix, d’exprimer mes propres exigences d’artiste, même si pour cela je laisse derrière moi une notoriété et un statut plus confortable que celui d’auteur-compositeur solo. »

Ayant eu le temps de côtoyer ici, à M’hamid el Ghizlane, tous ces jeunes d’origine nomade qui écoutent en boucle  Tinariwen, j’essaie de mieux appréhender le poids sur les épaules de l’artiste qui monte sur scène avec plein d’envies dans la tête, dans les doigts, dans la voix, et la contrainte d’une sorte d’obligation de service !

Intidao m’empêche de faire fausse route. Toujours le sourire aux lèvres, bienveillant, il me reprend : « c’est normal, on joue ce que le public veut entendre, surtout si tu fais partie d’un groupe légendaire comme Tinariwen, du coup c’est difficile d’arriver avec d’autres propositions. Tu sais, mon plaisir aujourd’hui c’est déjà  d’avoir retrouvé le goût  d’écouter de la musique, parce qu’en tournée, ce n’est pas évident de se trouver du temps pour soi ».

Au détour de la discussion, je comprends qu’Intidao n’a pour l’instant ni manager, ni le début du moindre financement pour concrétiser son projet d’album solo, j’évite donc soigneusement le sujet. Pourtant j’aimerais bien me faire une idée de ce qui carbure derrière ce regard pétillant d’intelligence et de patience. Il ne me fait pas languir plus longtemps et me parle des groupes avec lesquels il a travaillé l’an dernier en Algérie.

« Quand tu es jeune, tu ne vois pas l’importance de ce travail d’écoute des chanteurs traditionnels pour nourrir ta propre musique. Aujourd’hui,  c’est au plus près de cette source, proche de mes origines,  que je sais pouvoir laisser libre court à mon inspiration ».

Archive qui me rappelle le plaisir que j’ai eu à chanter en breton, accompagnée par le jeu subtil et rythmé des doigts d’Intidao, guidée par son chant et sa capacité à intégrer d’autres sonorités, d’autres phrasés.

Intidao m’explique alors que ce projet d’album solo va lui permettre d’aller chercher de nouvelles sonorités, de nouveaux rythmes.  Dans la rencontre entre instruments qui amène la musique touarègue à se mélanger à d’autres styles musicaux, il cultive l’espoir de territoires fertiles.

« Appelle cela de la fusion, si tu veux, mais l’idée est de rester le plus proche possible de la sincérité d’une intention inspirée d’un chant traditionnel. Il faut pouvoir reconnaître à travers le morceau d’où il vient. Mais dans l’album, il y aura aussi des inspirations plus rock puisque ça fait aussi partie de ma culture d’artiste. »

Pour sûr, Intidao a de la ressource à défaut de savoir voler sans les oiseaux. Sa présence au sein de la Caravane culturelle pour la paix avec Ben Zabo, Malikanw/Les voix du Mali et Génération Taragalte, est une excellente opportunité pour faire que 2015 soit l’année qui le propulse vers de nouveaux horizons artistiques, en lui offrant la possibilité de faire connaître au monde entier ses textes et ses mélodies.

C’est en grande partie grâce au lien d’amitié qu’il a su tisser avec le Festival Taragalte, notamment avec son directeur artistique, Ibrahim Sbaï, qu’Intidao a pu chanter à nouveau pour un public malien, en ce mois de février, après de longues années d’exil. Reste à espérer qu’il ne restera pas trop lontemps loin des scènes de ce côté-ci de la Méditarrannée. Nos oreilles sont tout aussi impatientes.

Avis aux festivals qui auraient l’excellente idée de programmer ce chanteur et ce guitariste, dont une partie de l’histoire s’est écrite aussi chez nous, eh oui, en Bretagne, il n’ y a pas si longtemps. D’ailleurs, je ne serais pas le moins surprise que mon ami Etienne Callac, autre grand baroudeur des scènes internationales et professeur de basse au conservatoire de Pontivy, me dise qu’il a déjà eu l’occasion de jouer avec Intidao.

B comme bonus

Pour entendre le message que vous adresse Intidao : Desert blues https://www.youtube.com/watch?v=YvZMtkjw9ZA

Pour être ami(e)avec INTIDAO  https://www.facebook.com/profile.php?id=100008867417405&fref=ts

Pour être ami(e) avec Génération Taragalte https://www.facebook.com/generationtaragalte?fref=ts

Pour suivre le projet Caravane culturelle pour la paix https://www.culturalcaravanforpeace.org/

Pour voir en image les artistes réunis sur scène dans Malikanw/Les voix du Mali https://www.youtube.com/watch?v=CmHu4V2u2z0